王巖个展”看得见的散步“，灵魂深处的风景
7月16日，艺术家王巖（b.1956）的个展“看得见的散步”在势象空间开幕。展览展出20余件王巖近年来“回归自然”的系列作品，这些近于抽象的画作，也是他艺术历程中的一个重大转折。
在这之前，势象空间创始人李大钧曾去过王巖的工作室，在看过这些动人的“风景”后，很快决定要为他策划展览。他认为：王巖先生的作品，描写山川迹象，抒发内心真情，亦画亦诗，纯净刚劲，形成了沉潜内省而又灵动生发的气派，构建了理性与感性交融互动的景观，在当代艺术中自成一格，具有安抚人心的力量，自足自强的品性。
“王巖：看得见的散步“展览现场 势象空间 北京 2022
艺术家王巖在展厅
距离王巖上一次在青岛墨非墨画廊举办的个展“沧浪幽迹”已过去三年。今天，“沧浪幽迹”和“悠想清沂”系列画作都来到了现场。艺术家通过跳跃的色彩、横涂竖抹的笔触以及富有生命感的画面结构，将一种豁然开朗的心境呈现出来。
“王巖：看得见的散步“展览现场 势象空间 北京 2022
57岁的王巖是中国油画圈所熟知的一位画家，他那幅《黄昏时寻求平衡的男孩》把学院造型、个人油画语言与象征主义手法结合得恰到好处，可以视为当时北方艺术群体在学院绘画内部的投射。
《黄昏时寻求平衡的男孩》175×162cm 布面油画 1989
上世纪八十年代，在告别社会主义现实主义之后，当时的绘画正在把写实主义连接到新的美学观念底座上，乡土美术与八五美术运动中各种思想潮流正提供了这样一种架构基础。旧的语言遇到新的主题，反过来新的主题也改变了语言方式，后来称之为“学院主义”的绘画，尤其是油画观念正在这样被塑造出来的，而王巖亦这场塑造的重要参与者之一。
在过去的画里，王巖刻画了许多被都市化的现代人的形象，他所关注的不是这个时代的外在变化，而是这种外在变化在人的内心世界所引发出的精神问题。
《失忆者》240×190cm 布面丙烯 2006
而近几年，王巖不再依赖具体的“实象”，而是从完全的空白画布开始，从抽象的痕迹展开一次次探寻。
此时，他虽已不再预设画面中具象的再现，更多是从“迹”的角度出发，但最终往往成“象”为风景，或是林间悠远，或是山石幽潭……此处的风景之“象”则来自不同人，观看画面时所形成的心象。
实际上，王巖这个系列的作品，更像是中国传统的山水，从心源出发，把所感所悟变成所见，随性漫游，戛然而止。整个过程像是在散步，正如展览标题“看得见的散步”，画家的精神在变幻的风景中肆意游荡，画家的身体留在画布上的痕迹也形成了这一趟短暂的旅程。
《沧浪幽迹3》 300×600cm 布面丙烯 2015
《沧浪幽迹4》300×400cm 布面丙烯 2015
《悠想清沂3》160×240cm 布面丙烯 2017
《悠想清沂4》160×240cm 布面丙烯 2017
《悠想清沂5》160×240cm布面丙烯 2017
在很多大尺幅的画布上，他采取的是行动绘画的方法，围绕着平铺的画布从四周开始，再逐步进入画面中央。在这样的工作方式中，西方传统绘画的箱式空间被压平，绘画的窗口隐喻也被撤除，画家从观看者变成了参与者，当风景成为了可游可居之处，就变成了山水。
《沧浪幽迹6》160×220cm 布面丙烯 2015
《沧浪幽迹9》240×70cm布面丙烯 2015
《沧浪幽迹10》80×120cm 布面丙烯 2017-2021
从早期象征主义出发，王巖的出走最终抵达的终点是不受限制的，从灵魂的行走到身体的散步，他的绘画获得了一种看得见的自然灵性。
王巖的高明之处还在于，他没有把自然作为客体去描绘。评论家贾方舟认为，“自然只是作为一种意象或符号在近于抽象的画面中显现为一种活泼跃动的生命气息，从而映照出他开朗的心境。”
《悠想清沂28》 50×150cm 纸本丙烯 2017
《悠想清沂32》50×150cm 纸本丙烯 2017
在展览现场，观众无不被这一幅幅巨大的风景所震撼，凑近看离远看，风景各不相同。值得一提的是，有些画由于尺寸较大，只能分开来在多块画布上绘制，最后拼成一张完整的画。和双联画、三联画不同，这些画布既连成整体又是单独的部分，有时还会出现“错乱”的风景，别有一番趣味。
《无题四》布面丙烯 50x80cm
本次展览持续至9月15日。
关于艺术家王巖
1956年生于辽宁鞍山
1977年考入鲁迅美术学院油画系
1982年毕业后留校任教，现为鲁迅美术学院油画系第二工作室教授硕士生导师。
个展
2022年，“看得见的散步”（势象空间，北京）
2019年，“沧浪幽迹”（墨非墨画廊，青岛）
2018年，“无名絮语——刘仁杰、王巖双个展”（山艺术-北京林正艺术空间，北京）
2006年，“记忆的碎片”（视平线画廊，上海）
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