风林火山 一堂关于“东方抽象”的补课
在亚洲二级市场，近些年有一个愈发被重视的板块：战后华人板块。这一部分艺术家的作品，不少是以“东方抽象”为表现形式。虽然二级市场的高价让不少名单浮出水面，但是对于大陆地区的一级市场来说，东方抽象仍然是一堂需要补习的课程。
10月19日，亚洲艺术中心（北京）带来“风林火山——源自东方的抽象”群展，梳理了王攀元（1909-2017）、陈庭诗（1913-2002）、杨英风（1926-1997）、刘生容（1928-1985）、李元佳（1929-1994）、朱为白（1929-2018）、李芳枝（1933-）、冯钟睿（1934-）、庄喆（1934-）、李锡奇（1938-2019）、韩湘宁（1939-）11位艺术家的作品。这一主题展览是亚洲艺术中心“新东方精神”概念系列的最新成果，并且覆盖多个台湾重要艺术群体，如“五月画会”（创始成员李芳枝及重要成员陈庭诗、杨英风、冯钟睿、庄喆、韩湘宁），“东方画会”（创始成员李元佳及重要成员朱为白、李锡奇），“兰阳画会”（创始成员王攀元），以及“自由美术协会”（创始艺术家刘生容）等。展览也得到英国李元佳基金会(The LYC Foundation)的大力支持，出借了四件这位留英艺术家“台北时期”的重要水彩及彩墨作品，首次于北京展出。
王攀元《蓝与黑》《无题》
王攀元 《帆船》 72×60cm 油画 年代不详
李元佳《无题》系列水墨、水彩纸本
由英国李元佳基金会(The LYC Foundation)借展
李锡奇《墨语》系列综合媒材水墨纸本
无论香港还是台湾，对于战后华人板块艺术都经过了多年深耕，自李敦朗先生自1982年创立亚洲艺术中心开始，“海外华人”“五月画会”“东方画会”等就是画廊一直以来研究的主轴线。如今在第二代画廊经营者李宜霖的学术战略中，这依然是一条重要的线索。
刘生容作品
刘生容曾赴日本求学，因此作品中除了台湾本土元素外，也受到日本艺术的影响
陈庭诗 《意志》系列版画
陈庭诗 《昼与夜》系列版画
朱为白《同缘》《归元（万物归零）》《灵光》《卷》
朱为白 《净化》 118.4×260.7cm（四拼） 布面综合媒材 1998
展览标题“风林火山”源自《孙子兵法‧军争篇》：“故其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山。”此句代表不同速度的动态意象，借喻切入抽象画笔触与构图的视觉分析。与西方艺术理论“冷抽象”与“热抽象”的二元区分不同的是，东方的抽象更关注辩证哲学“动静结合”的中庸思想。抽象艺术20世纪初兴盛于西方，直至20世纪30年代才在上海、广东等地因为中国现代主义运动而在中国大陆发展，但由于抗战爆发又戛然而止。内战后，从中国大陆去往台湾的艺术家在受到西方现代艺术思潮的触发后将源自东方传统的书法、写意画、逸品风格、禅宗绘画及道家思想，丰富了台湾地区的艺术发展，20世纪五六十年代，台湾现代艺术开始登上历史舞台。
李芳枝《秋》（左一）及《抽象》系列
冯钟睿 《2019-7-18》 167.5×127cm 布面综合材料 2019
冯钟睿 《2019-5-9》 137×91.5cm 布面综合材料 2019
庄喆《春之道》《醒》《风晓映翠》
在本次展出的11位艺术家中，大多来自中国大陆后赴台湾，如王攀元（生于江苏）、李元佳（生于福建）、李锡奇（生于福建）、陈庭诗（生于福建）、朱为白（生于南京）、冯钟睿（生于河南）、庄喆（生于北京）、韩湘宁（生于重庆）；只有三位是台湾本土艺术家：刘生容（生于台南）、李芳枝（生于台北）、杨英风（生于宜兰）。这些艺术家中，如今在世的只有4位，有的依然留在台湾，有的早已定居海外……作为“东方抽象”的重要样本，他们在美术史的地位随着画廊、拍卖行的梳理渐渐清晰。
韩湘宁《雨水非水墨》系列，中间是韩湘宁在亚洲艺术中心（北京）门口拓印的井盖
杨英风 《龙啸太虚》 57×36×51cm 不锈钢 1991
展览持续至持续到12月1日。
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