书法和绘画的关系,是中国传统绘画中一直在探讨的问题,在漫长的中国绘画史上,中国文人更是借用书法中的个人性觉醒了绘画中的自我意识,进而萌生出影响了日后中国人审美的文人画。在郝世明的作品中,抽象化的书法被作为最基本的绘画语言,在“草木系列”中艺术家用双钩书法描绘了包括太湖石、梅、兰、竹、菊等在中国传统绘画中已经成为文化符号的一些绘画语言。不仅是对自身绘画语言形式的探索,更是对穿传统文化当代推进的一种探索。而在“千字文系列”中,具象图形不断弱化进而消失,最终回归到更纯粹的文字本身,画面中的文字同样出自于中国传统文学,如诗歌《浣溪沙》等,艺术家继续用双钩画法描绘汉字,一个又一个的文字在画面不断叠加生成或疏朗或紧凑的画面,没有图形,但更加接近中国传统中追求的一种大象无形的境界。而在更近期的作品中,艺术家开始更加纯粹的回到文字上来,直接探讨单个文字本身的艺术可能性。正如艺术家所言“既有自我的形式,亦有中国文化的味道。”