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正在台北谷公馆展出的“夏至”，或许就是由一张椅子开启了这件作品的大门，胡晓媛一次无意间在旧货店里看到这张椅子，感觉触摸着，觉得这椅子特别压迫，彷佛某些人的儿时生活，坐在椅子前，彷佛女工般被教导用无穷尽的纸翻制着眼前可能是一辈子所需要与想要的物质生活：如碗、汤匙、房子钥匙、硬币、药与糖、书籍、植物等，如此的脆弱与不真实，唯一看起来像真的东西是架上的鸟，但其实也是假的，而白色的时钟冷冰冰一秒秒地走着，面前是一堆蝉蜕，蝉蜕的概念等于其他所有元素的总和，也代表这件作品的主人已经蜕变离开。
一位欣赏者观察“木”时说出他的感想：“十年后在职场遇上国中暗恋的对象，穿上套装淡妆很精神很细致的样子，但里面还是她吗?”说得非常贴切，这几件作品里头是几块木头，表面是生丝材质包裹几乎整块木头，细致地使用水墨仿制里头的木纹，那么我们要思考的是这还是一块木头吗？表面的事物能够代表里面吗？可以是也可以不是。这样的改变提供了观者思考的机会，如水的三态可以都是水，而我究竟是什么？讨论存在，一个值得讨论一辈子的事情，也可能是一辈子不需在意的事情。
“微光”是在搜集“夏至”让胡晓媛不失去自己细致工艺技术的副产品，但却意外的呈现出少在静态作品被呈现即电影的“蒙太奇”概念，用惯常使用的生丝与水墨制作三层，包涵我、记忆中某处与现实中的某物，加上温暖的背光与触感舒服的相框，而最抽象的时间依旧以时钟的喀达声表示，回忆本身在下一秒也成为回忆。
这些作品其实都是非常基本的概念，但如爱因斯坦说：“不是所有事情都可计算，也不是所有的计算都有用。”对胡晓媛来说，答案不是答案本身，或许是“过程”。