亚历克斯‧伊斯雷尔:自由公路,跨越时空的南加州风情
美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国首个美术馆级大展:“亚历克斯‧伊斯雷尔:自由公路”11月11日在上海复星艺术中心呈现。

亚历克斯·伊斯雷尔 《自画像(抖音)》243.8 x 213.4 x 10.2 cm(无框) 玻璃纤维板上丙烯和邦度填料 2021


亚历克斯·伊斯雷尔 《自画像》玻璃纤维板上丙烯和邦度填料 7部分 2014

亚历克斯·伊斯雷尔 《自画像(魔法森林)》243.8 x 213.4 x 10.2 cm(无框) 玻璃纤维板上丙烯和邦度填料 2020
作为具有全球影响力的中坚一代艺术创作者,亚历克斯·伊斯雷尔以抽象渐变的霓虹喷漆画作、标志性的自画像,以及对新媒体和各种材料的大胆运用而闻名。本次展览通过艺术家多个系列,涵盖影像、绘画、雕塑、电影道具、访谈、装置等多种媒介在内的多件代表作品,包括2021年最新创作,首次于国内展出的著名系列作品“自画像”及“天空之幕”,全面展现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域性元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观,以及艺术家以多元身份对全球语境下个人身份的构建,大众媒体和流行文化衍变的审视与思考。

亚历克斯·伊斯雷尔 《天空之幕》274.3 x 487.7 cm(无框) 布面丙烯 2021
《鹈鹕》37.9 x 203 x 119.1cm 外:玻璃纤维板上丙烯 内:不锈钢、铝、塑料 2018
亚历克斯·伊斯雷尔1982年出生于洛杉矶。作为美国西部最大的经济中心、拥有包括好莱坞在内的娱乐文化重要城市,洛杉矶特殊的地缘性、城市景观和媒体文化对其艺术创作产生了深远影响,其作品具有鲜明的个人风格和加州风情,观众在上海即可切身感受美国南加州独有的风景与多元文化景观,另外,在以光鲜形式、绮丽渐变色彩搭配,展现充满活力的南加州千禧一代风貌的同时,亚历克斯·伊斯雷尔还凭借其对网络时代身份构建的超前预见性,通过多种身份的艺术实践,开创性地将艺术家自身打造成独立、具有强烈自我意识,涵盖艺术、娱乐、时尚和科技多领域的个人“品牌”。

亚历克斯·伊斯雷尔 “海浪” 系列

亚历克斯·伊斯雷尔 《海浪》129.5 x 129.5 x 6.4 cm(无框) 玻璃纤维板上丙烯 4部分 2020

亚历克斯·伊斯雷尔 《海浪》61 x 61 x 6.4 cm(无框) 玻璃纤维板上丙烯 2020
亚历克斯·伊斯雷尔的创作通常从洛杉矶特有的流行文化和景观、好莱坞电影和名人崇拜中汲取灵感,如本次展出的艺术家最早创作的“顺其自然”(As It Lays)系列作品。自2011年至今,拍摄并于网上播出的该系列作品可被视为网络时代的表演和行为艺术,作品以脱口秀访谈形式展现了艺术家与数十名洛杉矶各界名人的有趣对话,勾勒出时代当下的芸芸众生相,对名人崇拜和娱乐文化光鲜表面之下的真实生活进行了审视。“顺其自然”系列作品也是其之后艺术创作的灵感与基础。因拍摄该节目需要,且受希区柯克在电视开始用头像剪影的启发,亚历克斯以自己头像剪影设计了节目片头标志,之后进一步基于此标志,结合绘画和浮雕,不断发展创作出本次展出的“自画像”系列作品。该系列作品皆以玻璃纤维板制成的艺术家巨大头像为背景,色彩鲜明的头像凸显了互联网文化下的自我标记,头像背景中则嵌入了从洛杉矶风光、电影场景、流行文化等有趣多元的文化内容,此系列作品不但成为其基于对互联网时代身份构建的预判和思考,借鉴艺术史、将好莱坞神话和个人经验相结合创作的范例,也成为其作品的代表符号。除此之外,因为制作该节目需要舞台背景,亚历克斯·伊斯雷尔得以接触到华纳兄弟影业公司布景工作室,从此在创作主题、形式和制作中,进一步融合了梦工厂的生产模式、经好莱坞特有文化与洛杉矶独特风格融合,形成极具个人化的视觉表达。如本次展出的“天空之幕”系列作品就是在好莱坞华纳兄弟影业的工作室,采用传统电影布景工艺制作,融合南加州梦幻一般的落日和霓虹色彩,展现了洛杉矶迷人的天空和加利福尼亚的日落。而色彩绚丽、通过不同材质展现光影变化的“海浪”系列则是对加州炙热的海滩和冲浪文化的体现。


亚历克斯·伊斯雷尔 《自画像(潜水服)》201.9 x 71.1 x 55.9 cm 铝上丙烯 2016

亚历克斯·伊斯雷尔 《无题(平面和壁龛)》 213.4 x 137.2 x 15.2 cm(无框) 灰泥上丙烯、木和铝制框 2014
《马耳他之鹰》25.4 x 10.2 x 10.2 cm 带有黑色斑迹的铸铜 2013

亚历克斯·伊斯雷尔 《无题(平面)》213.4 x 137.2 cm(无框) 灰泥上丙烯、木和铝制框 2012
《“大寒”冰淇淋》12.7 x 8.9 x 8.9 cm 大理石、泡沫杯 2012-2013
此外,亚历克斯·伊斯雷尔身份多元,既是创作涉及绘画、雕塑、装置和行为艺术等多媒介的当代艺术家,同时还以导演、作家、商人、时尚设计师等身份对艺术、品牌、文化和商业展开多元探索,对流行文化、大众媒体衍变和个人身份认知进行了深入剖析。如本次展出的作品《自画像(潜水服)》的灵感便来自他拍摄的青少年冲浪电影《浪尖上的青春》(SPF-18)。2017年,亚历克斯首次作为导演,基于对时代流行文化和互联网艺术发展的敏锐洞察,拍摄的这部电影成为网飞(Netflix)平台上播出的第一部艺术电影。演员包括90年代明星基努·里维斯、帕米拉·安德森,以及之后成为青少年新偶像的诺亚·琴蒂内奥,电影通过代表性元素呈现了加州的过去(流行文化)与加州的未来(互联网文化)。本次展出的《马耳他之鹰》、《玫瑰花蕾》等作品灵感同样来自好莱坞著名电影曾使用过的电影道具;另外,亚历克斯·伊斯雷尔还涉足商业,拥有自创的Freeway Eyewear墨镜品牌,他将自己对太阳镜的痴迷具化为抽象、闪烁着虹彩的“镜片”雕塑系列作品,此系列作品和《亡命之徒》也是对上世纪六七十年代洛杉矶艺术家拉里·贝尔和约翰·麦克拉肯“光与空间艺术”的致敬。

亚历克斯·伊斯雷尔 场域特别创作
本次展览还将在一楼展出根据复星艺术中心空间创作的特定场域作品,在极具艺术家风格的墙绘前,跨越时空体验大洋彼岸南加州的风情,或在由ELEMENT PLUS HOME于一楼打造的全球设计师品牌家具的空间中稍作休憩,在艺术的氛围中感受关于美好空间的慢时光。一楼艺术商店将同期发售展览艺术衍生品和展览图录,以精选最具代表性、品类多样的衍生品展现艺术家独特的艺术魅力与创作理念,或可选择在三楼扫码参加信银理财活动,赢取积分免费兑换展览限定衍生品。展览期间,复星艺术中心的云沙龙和云艺坊还将为公众带来多场与展览相关的讲座和工作坊等公共项目活动。届时,CLOUD也将推出展览限定下午茶,为观众带来美食与艺术不期而遇的惊喜。

艺术家最早创作的“顺其自然”(As It Lays)系列作品,作品以脱口秀访谈形式展现了艺术家与数十名洛杉矶各界名人的有趣对话
据悉,本次展览将展至2022年2月15日。