从南极归来 “极光墨海”重塑风景
2014年11月22日至27日，上海华府艺术空间组织的“极光墨海”按照计划登上了挪威前进号游轮，这个始于当年9月的学术活动，就此真正开始了她的南极之旅。蔡广斌、黄致阳、刘子建、陆春涛、王天德、魏青吉、张正民、朱雅梅八位中国当代水墨艺术家，在这场为期一年的学术活动中，亲历南极写生，并在积淀半年有余之后，以围绕彼时彼境的创作为主，参加了9月26日在今日美术馆一号馆开幕的“极光墨海——重塑的风景”大展。
“极光墨海——重塑的风景”在今日美术馆一号馆开幕
策展人鲁虹发言
展览总监、上海华府艺术空间负责人吴放发言
展览现场
展览现场，图为黄致阳作品《南极写生》
策展人鲁虹说，这场学术活动是一次史无前例的学术活动，而“八位中国当代水墨艺术家赴南极进行写生与创作活动，远不是为了以猎奇的眼光去描绘异域风光，更不是为了从纯粹审美的角度去画些养人眼球的装饰物，而是希望以具体的画面去突出环境保护的新概念，以提醒大家努力维系人类赖以生存的风水宝地”，这也将“极光墨海”放到了当代艺术创作中最前沿的课题上，也意味着这场展览有着尤为深切的社会意义与现实价值。
展览现场
上海华府艺术空间作为中国当代水墨的推动者与当代水墨发展的践行者，始终保持对中国当代水墨的关注与推广，来自上海的“华府”有着上海的精致，对于当代水墨的推广，又有着北方人常见的豁达。“极光墨海”作为华府最为重要的跨年项目，既耗费着巨大的财力、物力，又消磨着人力与物力，而对结果的期待显然重于一切。八位艺术家的联手亮相，终于展出了本次活动的成就，艺术家对南极之旅的感悟，以及南极对艺术家创作思维更为开放的推动。
展览现场人气高涨
展览现场
在南极感受到“时空转换”的蔡广斌，以朦胧的背景与清晰的记忆切片创作出一系列有拼贴效果的作品，这些有如从舷窗望出去的情境让朦胧愈发的高远，也让观众感怀大自然之神奇；坦言“人类就别再瞎折腾这个地球”了的黄致阳，则以一系列布满灵动笔触的绢上水墨作品展示着一个清冽灵动的世界，写满对美好的向往和对和谐的期许；找到从人性处开始冥想通道的刘子建则为自己立下了“天堂注定是上不去的，地狱断然是不能去的”誓言，以浓重的笔墨荡漾，创设出一片冥想的情绪之境；而关注与南极的“神秘、纯美”，并将之视为“我心中的一片净土”的陆春涛，则以挥洒自如的笔墨摹写着一个罕见的神圣大陆，并以纯净的造色涤荡着世俗带来的杂念；王天德则在传统的山水景观中附加飘渺如神迹的白色冰山或白雪皑皑的白山头，倾诉自我“对白色自然景观的向往和期待”；魏青吉则在德雷克海峡狂风暴浪的颠簸中找到了前往南极的理由，在画面中留下一个清凉纯粹的世界，一片暗怀涌动的寂静；将贼鸥视为“帝国统治者”的张正民则把笔墨留给了这个生活在南极的凶顽强悍的稀有鸟类，画中的三角犹如在为它加冕，又像在为它制造家园，而风景被它割破，犹如贼鸥在南极生物链中的定位；作为唯一的女性艺术家，朱雅梅将更多的关注留给了南极独特的地貌与风景，那一片静谧的白色，那一个纯洁的存在，都让画水墨的朱雅梅情有独钟。
展览现场，陆春涛作品《垂钓》
展览现场，王天德作品《后山图》系列
展览现场，图为黄致阳作品
一场奇特的旅行，一次超越的活动。华府的“极光墨海”，让艺术家用实地实景的亲身体验，感受着自然带给水墨的波澜。鲁虹说，这个名为“风景”的展览既不意味着西方传统中的“风景画”，也不指向中国传统中的“山水画”，而是指“从观念出发对传统‘风景画’或‘山水画’的重塑”。而这种“重塑”，来自于艺术家对自然风景的观赏，也来自于艺术家对传统进一步的突破。
展览现场，当代水墨代表艺术家李津与友人在蔡广斌作品前
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