“拾遗·1+X艺术计划”在佑品空间开幕
“1+X艺术计划”是佑品艺术空间的年度展览品牌项目,旨在通过艺术名家及其艺术教育的实践,希冀呈现出当下的一种艺术发展状貌。很显然,这是一个面向青年艺术,同时又立足当代艺术的项目。
本次“1+X艺术计划”得益于中央美术学院教授刘庆和的大力支持,他为本次展览取名“拾遗”,这也很符合刘庆和的风格。
熟悉刘庆和的人都知道,他亲历、参与并见证着中国当代艺术的发展历程。透过刘庆和的视觉图像表达,不难发现,社会政治经济文化结构转型所带来的生活方式和艺术表达方式的变化。在刘庆和的视觉讲述间,又浸透着他这代人独有的社会主义经验,并带有深深的时代印迹。他的视觉图像世界看似是非主流,处于边缘地带,在轻松戏谑中又透露着丝丝的严肃。他没有装腔作势般的说教,也没有令阅读者生厌的“伪崇高”。有的是一种在都市化的生存实境中的和风云变幻的现实的一种疏离。那种异样的眼神,令阅读者不安的图景,惊恐,躲避,小心翼翼,充斥其间的是一种冷幽默,质疑和警醒弥漫其间。在一个人们所熟悉的世界里总是交织着各种矛盾、不安和忧虑。看似梦幻般的图景中,时时散发着是边缘人的不可名状的莫名提醒。透过一个眼神,一个小动作,玄机顿开。这诚如生活中的刘庆和,他虽然永远在浪潮中,但低调前行,冷眼旁观,密切关注着当代艺术的发展路径。所以在任何一个当代艺术的展览中,他总是那么合乎事宜。由此也因自我符号化表达而给当代艺术界留下了深深的印迹。
艺术教育中的刘庆和又是一种怎样的状态呢!他的艺术教育实践也和他艺术创作一样,时时和某体系某派别保持着一种警醒和距离。他没有陷入这种学院派的羁绊中,透过 参加本次展览的10位年轻艺术家的视觉图像叙事,他们既受教于刘庆和,但难能可贵,他们又和师辈保持着某种距离。他们的视觉图像表达,才真正是对刘庆和艺术教育实践的检验。
10位年轻艺术家生活在物质高度充裕,思想解放的年代里。他们阳光灿烂,激情满怀。没有父辈的苦难经历,他们自身对激变的社会发展现实更敏感,但观察社会的视角又浸透着这代人独有的表达方式。微叙事、微体验、微表达。敏感的直觉表达,更回归的是他们内心的心理世界。但个性化的精神实践,也让这代青年人画出了问题和方法,画出了观念和态度。
靳骐沣的视觉图像表达充斥着是一种孤独与茫然。大面积的黑色中总是透露着光感。醒目的树枝、桥、塔似乎又有着某种暗示,笔下人物如同他的景物,消弭在深沉的夜色中,不安惊恐弥漫其间,那是一种不安的“静”,孤独的静与茫然的静。
梁醒生以自我家庭生活图景作为视觉传达的符码,青春的远去,生命的危机,透过孩子的童趣,又强化着一种紧迫感。
透过谭斐的《秋收》与《暖阳》,寄寓着她对未来的一种憧憬与期盼,尽管这种憧憬与期盼是虚妄的,不切实际的。
忧郁、孤寂、茫然,若有所思,在王宏州看似轻松戏谑的场景中却又总是心事重重,生存处境的尴尬与游离深深刺痛着她敏感的神经。
王亚崴的视觉叙事荒诞怪异,看似令阅读者匪夷所思,但他的确又时时彰显着个体的无助、无耐与无力,这也是自我生存境遇的真实表达与感知。
王之言从传统的《二十四节气》入手,探寻传统文化在迈向现代性过程中必须要有当代的转换。
游戏化、卡通化构成了张闻的视觉叙事特质。在看似大片的场域中和拟人化的游戏中,完成着自我的英雄般的梦想,亦或说是幻想。虚幻、虚妄的现实又的确在眼前。
张萱子则回归动物,回归一种不思考状态,实则是对自由生活方式的追寻。
张原凤走的更远,直接以简洁纯粹的表达,至简至纯,令人印象深刻。
朱小坤的艺术语言相对成熟些,不仅有自我的文化关注点,也就是常言说的问题意识,比如对环境生态发问,希冀人与自然和谐共生。也有对于边界与距离的探求,很显然和他那一阶段的生活经验密切相关。符号化的艺术表达渐渐在生成。
10位鲜活的青年艺术个案,从不同维度的视觉讲述,也的确是对刘庆和他的艺术教育实践的最好呈现与检验。
但巴金老人的话不仅意味深长,而且更令人深思:“不是我们领着你们前进,而是你们推着我们走向未来”。
谨祝展览圆满!