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6月22日，新氧艺于瞳空间推出合作艺术家黄一山个展“非格物”。

格物致知，本源自儒家思想中的重要概念，却一直缺乏权威阐释，始成为众家纷纭之谜。而策展人魏星将“非格物”选择为黄一山个展的题目，认为对黄一山而言，形而下的物的创作是其手段，而形而上的对日常生活的思考，才是其最终目的。
展览展出了黄一山近两年的新作，艺术家坦言，作品不论尺幅大小，都非常耗费心力，而他通常的创作方式也往往是同一次进行多张作品的创作，所以这次个展，也是他近两年工作的集中体现。
在对话黄一山的过程中，他表示，在这个系列作品之前，他也曾迷恋表现主义，追求对于笔触的表现，却困于无法超脱前人的迷思之中。于是他希望寻找自己的创作方式，从研二时，开始试图通过一种理性的去绘画的方式进行表达。他表示，在这个系列的创作过程中，也出现了很多变化，从早先画面的内容更加丰富，更具有潜在的叙事性，到现在的画面主体几乎是单一化的处理。从新作画面中出现的石膏锥体及石膏像，黄一山表示，这恰恰是自己对于绘画的一次自我实验，传统的绘画中就存在循序渐进的训练方式，从石膏体到石膏像的素描训练，最终从水彩到油画等。黄一山在创作中思考，如何验证新方法的存在正确性，于是他回归到新方法来表达最简单的石膏体等。
在新作中，黄一山仍旧延续了他在创作中对于材质的重现。他曾说过，自己的创作更像是在装修一个房子，而在布展的过程中，黄一山也贯彻了这一思路，由于尺幅的限制，他将一些小的作品镶嵌在特意制作的墙体的中间，使其成为建筑的一部分。
黄一山常年生活在广州，他坦言，他喜欢并习惯于广州的生活化的日常状态，他画面中的很多作品也源自于他的日常生活。这次北京的个展工作让他异常忙碌，即使是在开幕在即的下午，笔者与他对话时，他依旧是颗米未进，可见其对工作的投入。