央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园

作者:舒元 2020年10月11日 394 次阅读 资讯展览

10月10日,中央美术学院廊坊馆暨新绎美术馆于预运营期推出首个国际性特展“马克·夏加尔”及“大千气象——中央美术学院美术馆精品展”,东西方高水准的艺术作品在此遥相呼应,是中华文明的瑰丽之作与西方现代主义大师自由情怀的长情对话。

央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
“大千气象”&“马克·夏加尔”开幕式现场
“大千气象”&“马克·夏加尔”开幕式现场

中央美术学院廊坊馆暨新绎美术馆位于京津冀核心城市廊坊市,由新奥集团与中央美术学院联合成立,所在母体建筑为丝绸之路国际文化交流中心。该中心是一座集展览、演出和多业态活动的综合性文化机构。建筑由日本设计师千鸟义典设计,灵感来源于“流动的云”,包含4大剧场、1个音乐厅、14个艺术展厅及多功能艺术空间,是中国最大的文化性单体建筑,可以全方位满足展、演、教、创、赏的文化需求。央美分馆坐落于此意在打破自身场馆的面积限制,从而在新绎美术馆这样的宽阔空间呈现更多艺术展览、学术研究、系统收藏、艺术教育、国际艺术论坛等一系列艺术活动。

丝绸之路艺术中心外部
丝绸之路艺术中心外部
央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
丝绸之路艺术中心内部
丝绸之路艺术中心内部

“马克·夏加尔”展览是近半个世纪以来国内最大规模的夏加尔作品展,展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划,中央美术学院美术馆馆长张子康及玛丽亚·多洛雷斯(Mme Miria. Dolores)担任策展人,马克·夏加尔委员会作为作品授权认证机构。由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团” “拉·封丹寓言” “诱惑巴黎” “信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成,共展出 155 件作品,涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。展览作品跨越从1925年到1981年将近60年时空。涵盖了夏加尔几乎整个艺术生涯,呈现鲜花、新娘、村庄、动物、舞者、马戏团等夏加尔艺术作品的经典题材,完整地将夏加尔的“现实”世界娓娓道来,作品中贯穿着夏加尔对世界的爱、对生灵的看顾、对家乡的回忆。

央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
“马克·夏加尔”展览现场
“马克·夏加尔”展览现场

第一篇章“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”呈现19件夏加尔的架上绘画作品,夏加尔用隐喻性的语言、绮丽诡谲之色、变幻莫测的构图视角传递着他对妻子贝拉的纯粹爱恋、对俄罗斯家乡无法割舍的回忆、对马戏团的独特情怀,创造着独属于自己的平行世界。夏加尔说过:“很多人说我的画是幻想的,这是不对的,我的绘画是真实的,我的内心世界,一切都是现实的,恐怕比我目睹的还要真实。” 在这个令人惊叹的奇异世界中,夏加尔无所畏惧,沐浴于爱河和生生不息的能量中,被原始的创造力所感召。

“马克·夏加尔”展览现场
“马克·夏加尔”展览现场
“马克·夏加尔”展览现场
“马克·夏加尔”展览现场
马克·夏加尔 左《 恋人和蓝驴》30x27cm 布面油画 1955

马克·夏加尔 右 《瓦瓦的画像》27×22cm 纸板油画 1953-1956
马克·夏加尔 左《 恋人和蓝驴》30x27cm 布面油画 1955
马克·夏加尔 右 《瓦瓦的画像》27×22cm 纸板油画 1953-1956
马克·夏加尔《俄罗斯村庄》73x92cm 布面油画 1929
马克·夏加尔《俄罗斯村庄》73x92cm 布面油画 1929
马克·夏加尔《黄色背景上的恋人》59.7x49.3cm 综合材料绘画 油彩、水粉、纸 1960
马克·夏加尔《黄色背景上的恋人》59.7x49.3cm 综合材料绘画 油彩、水粉、纸 1960
马克·夏加尔《月亮花束或白色海芋》100x73.4cm 综合材料绘画,油彩、水粉、布面 1946
马克·夏加尔《月亮花束或白色海芋》100x73.4cm 综合材料绘画,油彩、水粉、布面 1946
马克·夏加尔《紫罗兰公鸡》89.3x78.3cm 综合材料绘画 布、油彩、墨水 1966-1972
马克·夏加尔《紫罗兰公鸡》89.3x78.3cm 综合材料绘画 布、油彩、墨水 1966-1972

第二、三、四篇章“拉·封丹寓言”和“信仰的力量” “诱惑巴黎”展示了作为夏加尔作为伟大的版画家的一面,展览呈现《拉·封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》 3 个系列百余幅版画作品,其中最著名的是夏加尔为同名法国古典文学《拉·封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品,每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合,构建出一个个梦境般的神话世界。在这些版画作品中,观者同样会惊叹于夏加尔独特的艺术语言,看着蚀刻出来的质朴效果,每一笔都是坚定虔诚,用原始的方法传递出艺术家本人的想象力与对人类行为的洞察。观者也同样会感受到充满着夏加尔味道的宗教主题,其中上帝与圣徒、古老的圣经故事都散发着令人难忘的夏加尔味道。夏加尔对圣经痴迷,他说“基督教是每个时代伟大的源泉”,对宗教的信仰与崇敬的精神力量不但照亮了艺术家自己的人生,也给观者一个同往极乐净土的入口。

央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
“马克·夏加尔”展览现场
“马克·夏加尔”展览现场
马克·夏加尔《拉·封丹寓言 - 出卖智慧的傻子》29x23.8cm 手工彩色蚀刻 1927-30-52
马克·夏加尔《拉·封丹寓言 - 出卖智慧的傻子》29x23.8cm 手工彩色蚀刻 1927-30-52
马克·夏加尔《 拉·封丹寓言 - 母狮的葬礼》29.5x23.5 cm 手工彩色蚀刻927-30-52
马克·夏加尔《 拉·封丹寓言 - 母狮的葬礼》29.5x23.5 cm 手工彩色蚀刻927-30-52
马克·夏加尔《 大卫和歌利亚》40.6x31.7cm 坦培拉 1981
马克·夏加尔《 大卫和歌利亚》40.6x31.7cm 坦培拉 1981
央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
“马克·夏加尔”展览现场
“马克·夏加尔”展览现场
马克·夏加尔《巴黎(镜子后面) 》28×38cm 石版印刷 1954
马克·夏加尔《巴黎(镜子后面) 》28×38cm 石版印刷 1954
马克·夏加尔《 星期日》28×38cm 石版印刷 1954 
马克·夏加尔《 星期日》28×38cm 石版印刷 1954 
马克·夏加尔《卢浮宫卡鲁塞尔厅》28×38cm 石版印刷 1954 
马克·夏加尔《卢浮宫卡鲁塞尔厅》28×38cm 石版印刷 1954 
马克·夏加尔《贝西码头》38×46cm 石版印刷 1954
马克·夏加尔《贝西码头》38×46cm 石版印刷 1954

最后一个章节“生命的终点是一束花”精选了6幅夏加尔花束主题的绘画作品。将“花”作为展览的尾声也呼应着夏加尔说过的一句话,“生命的终点是一束花”,他于1985年去世。

马克·夏加尔《花瓶》69.8×49.5cm 布面油画 1925 
马克·夏加尔《花瓶》69.8×49.5cm 布面油画 1925 
马克·夏加尔《玫瑰花束》70.5x52.3cm  综合材料绘画,水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔 、纸 1930
马克·夏加尔《玫瑰花束》70.5x52.3cm  综合材料绘画,水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔 、纸 1930
马克·夏加尔《恋人与花束》66×52cm 综合材料绘画,水彩、水粉、铅笔、纸 1935-1938
马克·夏加尔《恋人与花束》66×52cm 综合材料绘画,水彩、水粉、铅笔、纸 1935-1938
其中创作于1980年的作品是展览最后一幅作品,在幽兰色的主调中是一束异常明媚艳丽的花,花瓣星星点点就像是夏加尔漫长又精彩的一生。花占据画面的主要位置,但目光向下,是一对侧卧的恋人,紧紧相拥,相互依偎,满溢出的心中踏实又真切满足感。幸福的世界永远少不了花团锦簇的缤纷色彩,这也是夏加尔永不凋零的艺术人生。
 
“马克·夏加尔”展览将持续到2021年1月18日。
马克·夏加尔《梦境》38×46cm 纸板油画 1980 
马克·夏加尔《梦境》38×46cm 纸板油画 1980 
“马克·夏加尔”展出同期,美术馆还展出由王春辰策划的“大千气象——中央美术学院美术馆精品展”,展览以中央美术学院美术馆藏品为线索,从50000余件馆藏作品中精选59件中国书画精品,意在梳理中国传统绘画,聚焦18世纪中期到20世纪前期的中国绘画求变之格局,给观众一个全方位领略中国绘画意象之博大精深的平台。
央美廊坊馆暨新绎美术馆开馆 呈现欧洲的诡谲之色、东方的笔墨一道、未来的交互乐园
“大千气象”展览现场
“大千气象”展览现场

此次展览精选中国画藏品五十九件(套),自乾嘉时期至20世纪上半叶,跨越二百余年,探求与呈现绘画作品丰富面貌中所蕴含的“大千气象”。展览作品分为“传神阿堵”、“质有趣灵”与“雅俗同芳”三个板块,展示这一时期人物、山水、花鸟三大画科的风格与流派演变,挖掘探究作品背景与艺术家经历之间关系。

展出作品包括徐操《雀屏中选图》、任熊《瑶池祝寿图》、齐白石《菊酒延年》、张大千《仿王蒙山水》、《檞树双猿图》等,通过这些经典绘画作品的展示,使广大观众对这一时期中国传统绘画的发展与变革有较为深刻的了解。

齐白石 《麻姑进酿图》 130×67.5cm 纸本设色 1894
齐白石 《麻姑进酿图》 130×67.5cm 纸本设色 1894
徐悲鸿 《钟馗》101×62cm 设色纸本 1938
徐悲鸿 《钟馗》101×62cm 设色纸本 1938
张大千 《仿王蒙山水》124×58.5cm 纸本设色 1937
张大千 《仿王蒙山水》124×58.5cm 纸本设色 1937
齐白石  《菊酒延年》135.3×67.6cm 设色纸本 1949
齐白石  《菊酒延年》135.3×67.6cm 设色纸本 1949

展览挖掘经典绘画的价值,与夏加尔展览形成文化的交流与碰撞,期待为公众理解中国画的文化根基提供有益的角度,这也是一次推进中央美术馆馆藏的研究与推广的好的契机。

 

“大千气象——中央美术学院美术馆精品展”将持续到2021年4月18日。

除了上述提到的两场大展外,新绎美术馆同期另有“teamLab未来游乐园&与花共生的动物”项目,为观众带来绚丽的沉浸式互动体验。teamLab未来游乐园是一个基于“协作创造力,共同创造”概念的教育项目,是以成为具“合作力”与 “创造力”的人类为主题,无论成人或儿童都能愉快享受的作品。
 
展览分为7个部分,分别是“与花共生的动物们”、“彩绘水族馆”、“滑梯水果园”、“光球管弦乐团”、“天才跳房子”、“远古神灵故事”以及“小人儿所居住的桌子”,带来了teamLab未来游乐园6组游乐互动体验代表性作品以及teamLab经典作品“与花共生的动物”。
“teamLab未来游乐园&与花共生的动物”展览现场
“teamLab未来游乐园&与花共生的动物”展览现场

在这里,可以创造一个独一无二的未来世界:随手涂鸦秒变炫酷动画;花朵在你周围环绕,在触摸中绽放、凋谢;由象形文字演变的自然世界在你眼前一一展现;可以在桌面上与小人互动;可以在宽阔的大滑梯上体验飞一般的感觉;可以用彩色光球合奏乐曲。

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“teamLab未来游乐园&与花共生的动物”展览现场
“teamLab未来游乐园&与花共生的动物”展览现场
“teamLab未来游乐园&与花共生的动物”展览将持续到2021年1月3日。
文中夏加尔作品原图 ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2020

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