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经历了岁月沧桑和长时期的搁笔，赵大钧先生的艺术生命由2008年的一幅《神山》重新开启。极为概括、直线的造型，厚重颜料的刮痕，压得很低的灰色调，他的作品已经开始脱离写实，体现出某种对精神性的向往和渴求。经过 “神山”阶段，赵大钧做出一个重大决定“我决心不画任何命题的东西、情节的东西、主题的东西”。他从具体的事物中撤离，又一再退远。单纯地用线条、色彩、涂抹的力度、层次来构建画面，用刮刀从下向上地将颜料涂抹到画布上，用情感的波动让颜料顺势而为，斜飞、逆行。

最新的展览展出了赵大钧先生近两年的创作，展览题目源于在2018年的一条笔记中，赵先生提到：“一个经过‘反复’，以‘画’堆积起来的东西上，再发现，引起描画的欲望，生机再起。也是很有意思的过程，如‘蓝上的红线’。” ，这个时期开始，先生在面对空白的画布时，“先是用炭笔描画出韵律与动势，后来他几乎不调色，让色彩在画布上的交叠中直接“破开”，笔触形态短促、清晰而具有说服”。涌动着一位84岁老人的遒劲与精神，笔笔都是能量，没有一丝犹豫不决。

“颜色如一堆土、石、木、水的东西，妙在它什么也不是。但同时有潜在地希望着人的参予，生命的参于。”就这样，先生的生命融进了油彩，成为共生的存在，它们开始会呼吸，会变化，他们涌动起形色结构之外的韵味与感觉，一切都有了可能性。从画面中，我们也看到先生更加追求整体，而那整体不是一蹴而就的，“而是被不断破坏又再生，消失又重现，更迭之后在一个较长的过程里生成出来的。”他正在解决的问题包括：如何让自由的颜色与线条形成更和谐的关系？如何用颜色涂抹的顺序与方式构建层次？如果不用立体主义的论调，不用结构线做主题框架，而建立空间？怎样以书写性为基础创造画面？如何无论何时站在画布面前都仍旧感到激动。

面对着展览中的一幅幅气韵生动的绘画，我们想象着一位耄耋老人站在巨大的画布面前屏息凝神，转换呼吸，将对生命与时间的感受吐纳于画布，“在画面前走动、涂改，跟随情感的跌荡，精神的落下、升起绘画，时而自我消失，时而自我无限。”画面太大，描绘时看不到整体，想象着当先生一旦退一步而观全画时，那种突然会充满生机，蕴藏无限，那种突然的豁然开朗，熠熠生辉。这样一位好静而不染尘埃的艺术家，84岁了仍精神不减，神气仍在，人仍在。艺术在他这里也不会穷尽，艺术怎么可能会凋谢呢？最终画面会成为和时间一样绵长的东西。这些是仅仅可以从画面的结果中读到的，但已经足够令人感动。

先生曾说过在面对空白画布的力不从心，他说实在想找回二十四岁的时光，“那时从来不知道自己要画什么，有的只是一直追逐着始终闪现在面前的某个画面，总想追上它，可它总是跑在前面。”他怀念奔跑而且也正在奔跑，先生似乎一直都拥有可以追赶的东西，没有什么会阻挡他的手脚。

不争不议，一个老头在画自己的画，这样的世界，真好。