湖北美术馆呈现三十年苦作舟 魏光庆时隔六年个展“正负零”
11月15日下午4:30，魏光庆个展“正负零”在湖北美术馆拉开帷幕。据悉，魏光庆的上一次个展还是2009年在上海博览会举办的“朱子家训”，距此次“正负零”的开幕已六年之久。湖北美术馆观众傅中望表示：“魏光庆：正负零”展览一方面是对魏光庆进行个案梳理，另一方面湖北美术馆是从个体切入，持续关注当代艺术的发展，深入展开对当代艺术的研究。
湖北美术馆馆长傅中望在开幕式发言，后排左起： 殷双喜 魏光庆 冀少峰
“正负零”本是建筑术语(±0.000)，指主体工程的一个基准面，通常以正负零为界，其下为建筑物的基础。越接近“零”，代表建筑即将完成。湖北美术馆馆长傅中望表示：“以此作为主题，既为呈现脉络，试图从近几年的新作出发，阐释其创作的上下文关系；又是关联未来——由此为起点，继续生发与前行。”
展览现场
展览现场
早在一个月前，微信朋友圈就被一张港味十足的照片刷屏：拥挤的人群、繁字体的招牌、TVB电视剧里常见的街景和高楼……乍一看让人还以为是香港某条老街的街头，这便是此次个展的海报，如此别出心裁的设计让展览造足了势头，还未开腔，便已先声夺人。
展览“正负零”海报，港味十足
魏光庆1963年出生，1985年毕业于中国美术学院油画系，恰好经历了艺术史上轰轰烈烈的’85美术运动；现任湖北美术学院油画系主任、教授，硕士生研究导师。
《一日一课——春》200×280cm 布面油画 2015
《一日一课——夏》200×280cm 布面油画 2015
《一日一课——秋》200×280cm 布面油画 2015
《一日一课——冬》200×280cm 布面油画 2015
上世纪80年代，《关于“一”的自杀计划模拟体验》为魏光庆带来了声誉，之后他以一批有着强烈现代主义色彩的作品，尤以《秘密的节庆》被更多人熟知。伴随市场经济的全面开启，人们的购物欲、消费观明显膨胀，社会也处在向商业社会的转型中。由此《红墙》系列成为魏氏符号——这个系列占据了魏光庆三十年创作生涯的三分之一：饱满的色度与魏光庆之前的灰暗色调拉开距离，这也是魏光庆告别现代主义之后的一次视觉冒险。这批作品曾在1992年的广州双年展展出，曾经轰动一时。在这次双年展上，一批在湖北从事波普创作的艺术家集体亮相，包括以王广义为代表的“政治波普”、以魏光庆为代表的“文化波普”、以杨国新、袁晓舫为代表的泛波普。
展览现场，用纸箱、旧家具创作的作品
作品局部
作品局部
在其中的一幅作品《红墙——关锁门户》的画面中，颜色鲜艳的胶卷让人不得不想到安迪•沃霍尔的罐子作品。但是胶卷中呈现的却是明显的中国名著的插图，图片下部分红色的砖墙也在提醒着观众作品浓郁的“中国味”。图像，描绘着这个光怪陆离、又充满着深深的消费动机和日益侵蚀人们心灵世界的商业社会。魏光庆用游戏心理、符号暗示、单纯的形象、艳丽的视觉讲述、迷人性感却又不色情的图像。他刺激人眼球的作品，带有一种强迫的属性——迫使人必须用图像的眼光，放弃传统美学的惯性审美。
《红墙——关锁门户》 146×278cm 布面油画 1993
《红墙——中国制造No.4》 158×288cm 布面油画 2004
《红墙——黎明即起 洒扫庭除》 146×278cm 布面油画 1994
而这么多年过去了，魏光庆似乎像是个坚定的守护者，即便是步入2000年之后，近些年的很多作品中，也有明显的《红墙》的影子。
《孙子兵法--孙武》 146×146cm×15 布面丙烯 2006
《典籍——朱子家训》 120×90cm×24 布面丙烯 2006
《三十六计——反客为主》 120×150cm 布面丙烯 2006
《金瓶梅No.42》 120×150cm 布面丙烯 2006
魏光庆似乎对书有一种“执念”般的迷恋——无论是架上绘画还是之后的装置作品。如果说《红墙》、《家门和顺》凝聚着中国建构的情怀，那么之后的系列装置包括《废物》、《真相》、《封存》等则带来的是中国制造的思维逻辑和思考方式，又是一种真正的中国结构。他的作品与典籍有着密切的关系，他的很多作品是以典籍作为创作对象及作品命名，而这些典籍又是中国的传统书籍。
魏光庆脚下的“书垛”重达50吨。用碎纸机将文本打碎，再切割、组装
放映厅里播放着魏光庆“书垛”的创作过程
《梅兰竹菊》，流淌的墨
镜面上的“朱子家训”
展览一角
视频与“书垛”
展览将持续至12月13日。
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