诗蓝在艾米李画廊首展 深层次的中西碰撞和地域迁徙
10月12日,旅法艺术家诗蓝的同名个展“诗蓝”在艾米李画廊开幕,展出其全新架上绘画及装置作品。

Amy(左四)、诗蓝(左五)与众人合影


展览现场
诗蓝的创作忠实地反映了她丰富的人生旅程和阅历。上世纪60年代生于北京,80年代移居法国,在法国、意大利、英国等多处学习油画,但她在艺术实践上又融合了幼年学习中国传统绘画的功底,大胆尝试更深层次的中西碰撞。



展览现场
乍看诗蓝的作品,有油墨的厚重感,又有宣纸的毛边感。其实是她在多年的艺术实践中寻得的特殊探索。为了保持流动的水墨气息和不可控性,她用某种凝合胶将水墨和岩彩固定在画布上,又打破了宣纸在时间和空间保存上的限制,将中国水墨“嫁接”到另一种新型材料之上,最终“炼成”了画面上丰盈的肌理效果。

《静》150×150cm 布面水墨、综合材料 2019

《观海》150×70cm 布面水墨、综合材料 2016

《晨光》100×100cm 布面水墨、综合材料 2016
除此之外,拼接也是诗蓝常用的手法。许多作品中出现的“长凳”形象就是最佳的范例。长凳的意象暗示着曾经在此就坐的灵魂,对应着“念天地之悠悠,独怆然而泪下”的苍茫意境。这种诗人般的孤独也许源自她常年辗转世界各地的心路历程。随丈夫在中东生活的几年,游走在茫茫沙漠之中,她感受到中国传统文化中天地人之间的蓬勃能量,犹如心灵的洗礼。地域的变化和文化的迁徙让诗蓝深度感知到某种“自我流放”的体验,对于器乐的通晓又给予她另外一处对于创作的切入,所以她也以小提琴身为载体,创作了一系列独具风格、融合音乐的装置作品。



《复调》 尺寸可变 影像装置 2018
据悉,本次展览将展至2019年11月23日。