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6月14日，草场地又迎来了一个热闹的周六。空白空间和香格纳画廊同时开幕了新展，今年刚刚扩充了空间的艾米李画廊更是闹了一场大的。在艾米李画廊的鼎力支持下，生于89年的年轻艺术家罗苇办了一场集绘画、装置、即兴表演、即兴音乐为一体的体量巨大的个展——“当我们说艺术家的时候我们在说什么”。这场展览声势造得实在不小，以至于这场六点开幕的活动在下午的时候就已经出现在了众人的谈话之中，大家都带着一点好奇和期待，并且早早就穿上主办方所推荐的白衬衫的小伙伴们也是不少。

下午6点，天气依旧闷热，不过也没影响人们在本就不太透风的院子里扎起堆儿来。艾米李弄了个白色主题，把画廊所在的院子从天到地的用白色铺了一遍。展厅里更加人满为患，以至于看一圈儿展览没有出一头汗就一定显得不够认真。这次的展览被罗苇分成了三个部分——球状结构，网状结构，晶体结构，正好契合了扩充后的艾米李画廊的三个空间。球状结构的部分，是由黑暗到光明的创作，也是个体闭关式的自省与自我疗愈的房间。这一部分由罗苇的大量架上作品构成，在画廊的主要展厅内，展出了其5个系列的作品：黑暗的“旁观者”系列，代表了创作早期艺术家对这个世界最初级的认知，并且她希望让画面成为一面镜子，也希望观众可以在画面中看到自己。在其对面的“每天”系列，是艺术家的一系列线稿作品。而“翅膀、身体、灰尘”系列，则是她通过对各种材料的尝试和运用所进行的精神表达。到最后，艺术家的创作产生了“没有”与“透明”系列，画面渐光渐虚无。而展览的第二部分网状结构，是充满了互动性装置艺术的“白色剧场”。最后，第三部分晶体结构，则是罗苇所创建的包括这场“C.P.2014”在内的“晶体行星”项目。这一项目在展厅内通过装置的设置，演员的表演，摄影与影像作品的展示，以及招募星球居民的活动来实现。

在展览进行的过程中，主角罗苇始终身着神秘白衣，戴着副很酷的眼镜来回奔走，时常被不明真相且生怕错过什么好戏的群众团团围绕。即兴表演者在展厅里扭动着身体，所到之处，身旁一定无人胆敢靠近。7点半，是这场展览所设置的能量激活时间点，所有刚刚在各个展厅自顾自进行活动的表演者都聚集到一起，爆发了巨大的“晶体”能量：即兴音乐通过若干硕大的舞台音响发出声音，来到室外进行的即兴表演仍旧十分华丽。这时候，刚切完“晶体行星”揭幕蛋糕的罗苇，也开始了她的即兴表演，不时与观众进行深情拥抱。平心而论，从展览的作品来看，年轻艺术家对世界的理解的确独具才情。待到夜幕降临后，现场终于有了一丝凉爽，音响里传出的声音也变成了属于夜晚的给力电子乐。

无论评价是好是坏，这场盛大展览给到场的观众留下的印象应该都足够难忘，如此年轻的艺术家所作的这次呈现也的确可圈可点。而为何此次展览得以成行，策展人刘礼宾表示，在央美的毕业展览上，他就通过当时数量还十分有限的“旁观者”系列作品发现了罗苇，并惊喜的认定这必是一位才华横溢的艺术家。因此不遗余力的将其推荐给了艾米李画廊。在沟通了解之后，三方彼此也都十分投缘，所以在并不是很长的时间内便酝酿出了这场非常大型的展览。在这个过程中，艾米李画廊作为其幕后推手可谓付出了十足的努力。而崔岫闻在今日美术馆上演的“灵魂之爱”这种多元化的表现形式，又带给了他们十足的动力与信心。于是，站在年轻人对这个世界的独到认识基础上所产生的一次表达便应运而生。而展览的主角罗苇说，“这次展览做得极为不容易，很多过程都非常艰辛，外人是看不见的。观众是否读取到信息我们无法衡量，同时也很难迎合大众审美与价值取向。我们更重视心灵的沟通与相互连接，彼此达到合一与自由，这才是重心所在。”关于自由，她还补充道，“自由没有阶级，自由没有善恶，自由没有压制，自由没有抵抗，自由没有恐惧，自由没有时空，自由没有分别，自由没有斗争，自由没有控制，自由没有侵略，自由没有教条，自由会看清关系的假象，自由不依靠经验，自由不依附于权威，自由是从内到外的自然而然，我们生而自由，我们为了自由而存在，自由让我们看到真正的自己，自由让我们彼此心灵相通，与树木，动物，人类，肉眼可见与不可见之物彻底交融，我们本来是一体，来到这个世界去转化，创造和爱。”

本次展览将持续至7月27日。