吴洪亮:所谓的“式微”恐怕是向经典转化的状态
A:对,这是一个很现代化的词,灵感来自于电路集成、系统集成。 “集成”展览的名字就我的理解而言,这既是艺术家工作方式的集成,也是作品的集成,更重要的它是版画集成思维在物理空间的一次呈现。版画其实是要细读的,它跟大的装置艺术品还不一样,需要近距离的看,要慢慢的看。我们从芯片与古代屏风中得到启发,在建构细读可能性的同时,也搭建了展览独有的空间结构。
Q、当前多元化语境当中,艺术表现的形式被不断拓宽,作为传统的艺术表现方式——版画似乎逐渐式微,对此您是怎么看的?
A:是这样的,其实从某种程度上说中国画也似乎在式微?在民间虽然卖得很好,但是从学界的角度上来讲,中国画在这十几二十年甚至更长的时间都在不断的被质疑。
我认为传统的艺术表达方式中,包括版画也好,中国画也好,甚至雕塑也好,它们在今天大的艺术生态里,变成了一种经典性的状态。其内质中的能量会传递。我举个不那么准确的例子,这其实很像古典音乐,现如今贝多芬的曲子还在一遍一遍演奏着,甚至会永远的弹下去,但阐释方式与传播方式却不同了。
以前可能大家觉得音乐的演奏是多把小提琴中提琴大提琴然后等等一系列的乐器才能完成。而今天做一个音乐,或者以贝多芬的古典音乐结构思维为一个基础来创造新音乐,可能一个手机就解决完了。
难道就可以说以前的那种表达方式它就不重要了吗?我刚才讲到的是思维系统性的控制,就算是在中央美院或者在南京艺术学院教授给学生的东西,也不太可能让它直接转换成今天高光的一些艺术品,它可能逐渐式微,但是这种思维的学习方式会促成艺术界有了徐冰,有了苏新平,有了陈琦······
A:我觉得版画家或者说从事版画能给人带来的滋养,这就是为什么叫“集成”,这是一个系统性的思维方式,首先做版画要理性思考,然后要把“层思维”、“逆思维”、“复述性”等方式进行整合,这就是“集成”。
这对于当代艺术家是非常有意义的,现如今的艺术家的表现形式常常变成综合媒介的呈现方式,他们已经跟以前艺术家拿支毛笔那样的方式完全不一样了。当代的艺术家被要求考量的内容要比以前多得多,这就要求有系统思维,甚至要有合作的能力。
Q、本次展览也是这轮疫情后苏州组织的一场较大规模的展览,但是相信在展览筹备期间也遇到一些困难和挑战吧?从策展人的角度,您觉得疫情给策展带来的最大挑战是什么?
A:这个展览在筹备过程中和以前的一些展览相比确实不一样,我们看到的这批作品在春节前就送到了苏州,然后在苏州做完前期筹备工作。比如本次展览以屏风的方式展出各位老师的作品。整个屏风的制作过程,我们从线上看照片,定材料,然后直播布展。包括调整屏风的位置流线,也都是在网上完成。当然肯定也会有一些方面的“损失”,我们必须要承认这样的现实,但是也不得不感谢时代的高速发展,只有在5G这样的时代,我们才有可能这么做,这放在以前是难以想象的。我前几日终于到县城看了展览,效果还是可以接受的,整体不错。
Q、这次展览在苏州金鸡湖美术馆呈现,我记得您跟苏州颇有渊源,之前也曾在苏州做过很多展览。苏州是一个有着深厚历史底蕴的城市,当一个拥有悠久历史的城与当代艺术碰撞,这给您带来怎样的体验?
A:苏州是几百年来中国最富有的城市之一,为什么?不仅是制造业、商业,我认为“富”有它的道理,这座城市的文化积淀太丰富了,互为支撑,才有了今天的苏州。近些年来除了北京外我待的时间最长的城市就是苏州,我觉得苏州教给我了特别多的东西,每次都是像上课一样,无论是拜访艺术家还是去看园林、博物馆,逛逛街巷,对我而言都是一个学习过程。近日,还在苏州偶遇了一个有关拙政园的沙龙,居易、刘郎老师的发言,真是受益匪浅。