二十七人、二十七景 “园林·异景”在金鸡湖美术馆开幕

作者：王丹艺 2015年6月13日资讯 •展览

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展览现场

参展艺术合影

6月13日，由了了策划的“园林•异景”中国当代艺术邀请展在苏州金鸡湖美术馆开幕，展出了徐冰、管怀宾、展望、邱志杰、孙逊、李青、倪有鱼、井士剑、罗荃木、章剑、余友涵、何赛邦、武艺、孙尧、邬一名、赵峥嵘、叶放、陆春涛、洪磊等众多知名艺术家的32件作品。“在最初策划的时候，我眼中、心中的园林并非具象的。为此，展览的作品并不是对园林简单的描写，它们体现了园林承载的人文的精神场。”他补充“展览不是简单的回溯、纯粹的反思，它探索了传统人文精神在当代艺术发展中担当的角色、所起的作用。在这做一个与‘园林’有关的当代艺术展，会带出特殊的意义。”

展望作品《山水镜》

余友涵《站桩》

展览分为四个单元：无极、烟云、虚境、幽玄、浓缩。了了解释道：“园林之‘无极’，在于趣美之定格，文化之传承；园林之‘烟云’，在于心境之落定，隐逸之找寻；园林之‘虚境’，在于阐情之味深，自然之升华；园林之‘幽玄’，在于意境之安详，韵味之神妙。”然而布展时，策展人没有按照这四个板块进行简单的划分，而是根据作品情感传达的强弱、体量的大小，色彩的浓淡等，使作品有节奏地相互呼应、衬托、对比。例如季大纯含蓄、敏感的小画，与张恩利外向、感性的大画并列；叶放那塑造了具象园林的《墙上的园林》与管怀宾抽象的声音装置《无人界——雷惊寒》相呼应。

叶放《墙上的园林》

季大纯《无题-3》、《无题-1》

余友涵的园林是具象的。作品《站桩》描绘了徐家汇公园内正在站桩的群众。以散点透视的手法描绘人物，艺术家突破了西方绘画的焦点透视，创造出个人的异景。对于这幅“命题作文”，余友涵表示，延续了2002年创作的《啊，我们》中的表现方式。

张恩利《塑料布-3》

倪有鱼《苏园十二境》

倪有鱼《苏园十二境》局部

倪有鱼呈现了其2008年开始创作的系列作品中的一组《苏园十二境》。创作该系列的材质是艺术家从世界各国收集而来的流通货币。通过捶打，钱币上的图案逐渐退去，金属本有的属性逐渐显现。面对这些附加值为零的小铁片，倪有鱼使用中国的毛笔与西方的绘画颜料丙烯，描绘出各种事物，一点一点建立起人文的附加值。“此次展出的这套作品正好与苏州有关。” 《苏园十二境》呈现了苏州的十二座园林：寒山寺、艺圃、留园、狮子林、耦园、怡园、虎丘、拙政园、沧浪亭、网师园、退思园、环秀山庄。虽然2010年之后没有再创作过与园林有关的作品，但倪有鱼对这类景致有着特殊的感觉。“园林对我来说，是个破败的梦。过去的园林都是私人的。解放后它被迫变成了人民大众的。在人们参与的同时，园林骨子里的情境遭到了破坏。所以我所描绘的园林，永远都要体现出荒败感、私人感。如同韩熙载夜宴一样，园林永远是藏污纳垢的东西。”

李青《九曲》

尹朝阳《夜山》

章剑《后海系列》

章剑描绘的是北京的后海，以局部的景色带出了北方园林豪迈的气质。的作品《后海系列》是其创作了十多年的题材。他在1993年至1997年多是写生作画，通过重走印象派的发展之路，探寻个人的绘画语言。后海是他托拓宽个人创作边界时经常描绘的对象。垂柳下，平静的水面因游泳者的闯入泛起了微波。因景的美，水中的游者看起来自在、惬意；因湖的“无边无际”，他似乎在奋力前进寻找落脚的地方。章剑将个人不安的情绪注入了画中。

刘国夫《敞-2》

井士剑《呈之一》、《秋实》

井士剑的作品并非具象的。他表示，此次展出的作品沿袭了中国文化的“园林观”——通过象征性的物象传达个人的内在情怀。初看他的作品，寻不到现实的轮廓，再看他的作品，一鹿、一人，若隐若现。“不同于西方强调的在场，中国讲究意象的生成。”然而，井士剑对园林的再现，并非是一条线性的延续的过程。其中既包含了中国传统绘画的章法，也带有西方文化的印记。画中的孩童，是他在游历欧洲时记录的图样。然而嫁接在中国文化之上的它，少了西方文化潜藏的法则，与其身后的山石融为一体。他强调观看方式的多元。

孙逊《夜林》

洪磊《地狱火》、《天堂之约》

二十七位艺术家的心中有着二十七座园林。了了说：“这些形式新颖、手法独特，同时又具有本土思想与精神特质的当代艺术家作品，对东方与西方、历史与今天、文明与传统以及全球化进程中当代艺术理念进行了深刻的阐释。同时，艺术家们也将他们对家园、家乡印象，以当代艺术语言幻化为更加内隐的文化心境，营造别有深意的精神世界。”

据悉，本次展览将持续到8月22日。