2016春拍 开启中国当代艺术新的篇章了吗?
成交价:1808万港币 创艺术家拍卖最高纪录 香港苏富比2016春拍
撑起半边天的二十世纪板块
香港苏富比当代亚洲艺术部主管林家如在春拍前接受采访时表示,夜场主要是从东方的角度梳理,挑选的作品聚焦战后艺术家对笔触的重新演绎,希望从学术的角度梳理东西方交流的互动及双向影响。中国嘉德二次出击的夜场模式,以梳理中国艺术史为轴,横向打开各时间段里的重要拍品。在学术与市场双管齐下的模式下,三件过千万级别的拍品分别集中在吴冠中、赵无极、吴大羽三位二十世纪“大师级”艺术家身上。从由此不难看出,今天进场的买家们对于作品背后的稀缺性及学术价值的重视。拍一件少一件的吴大羽,其价位更是一路看涨。但是这并不意味着买家会“照单全收”。例如今年香港佳士得夜场的封面作品:吴大羽的《无题-27》就遗憾流拍。归其原因,有资深买家认为这件44乘以33厘米的小尺幅作品竟估价到1000至1200万港币,未免太过于疯狂。
值得一提的还有北京保利以吴冠中为坐标的策略。除了四件吴冠中的经典油画作品之外,本季春拍中唯一一件常玉晚年全蓝色系的作品《蓝色背景的盆花》,经过场内外买家多次的角逐,从起拍价2700万一路角逐至3420万的落槌价,最终由华谊兄弟传媒董事长王中军以3933万元竞得。另外博得大家眼球的还有今年保利香港上拍的吴冠中《周庄》,一名香港新晋藏家打败十余名竞争对手,从1.38亿港币的起拍价一路角逐至2.36亿港币成交并创造了艺术家个人最高拍卖纪录,贡献了全场总成交额5.6亿港币近半的成绩。
“当代艺术”的天花板
除了高精路线的作品之外,二级市场同样也在努力拓宽拍品范围。正如“姐夫拍”创始人胡湖在今年香港苏富比春拍后写道:“自2013年秋拍香港苏富比举办首个夜场以来,除首个夜场达到11亿港元之外,其后的夜场规模一直稳定在6个亿,即便总名单里的日韩、东南亚艺术家比重加大,但每场成交的前十榜单中,华人艺术家一直稳占八席。唯一的变化,是曾经二级市场里代表中国当代艺术的作品,越来越难硬起来了。” 这就是今天拍场的真实写照。有人说,本场刷新刘炜拍场纪录的作品《革命家庭系列》要是放在几年前,估计能够拍出过亿的成绩,但是最终3884万港币的成交价无不让大家意识到今天当代艺术板块最为过硬的拍品的天花板价位已经在这里了
如何寻找当代艺术新的出口?
如果将佳士得本季夜场创新低的原因归结为过高的市场估值,那么原本低估价为1600万港币的村上隆《Flower Matango(d)》以1300万落槌、刘野《红2号》以低于估价的400万港币落槌就是肯定今天市场下调后,明智的选择。
近两年也是拍卖公司成长最快的时候。不仅需要时刻保持着对市场的敏锐判断力(掌握市场风向标),还要层出不穷的想出新的“点子”来吸引国内买家的关注度,真可谓是使出了“浑身解数”。同样在本季迎来十周年庆典的北京匡时,首次在今年春拍中推出“寻珍:现当代艺术夜场”。从成交结果来看,近亿元大关的总成交额还是非常值得肯定的。拍后北京匡时现当代艺术部部门经理谢扬写道:“今天很多新藏家进场,奈良美智是近现代的客人买的,二十世纪早期油画也有新进书画客人,当代部分90后藏家进场,全是新气象。”
充满变数的二级市场,同时也提示了未来各种可能性。起起伏伏,新的买家入场,经历多轮验证后的价位区间都是市场走向健康的必经之路。虽然今天年轻艺术家的市场阵营依然扑所迷离,但是我们同样能够看到类似像黄予这样立志要在艺术圈能够做一番事业的青年藏家。
新一代行情能否顺利接棒?
今天,想要在二级市场里找出刷新艺术家个人拍卖纪录的“当代艺术”作品,真可谓是“凤毛麟角”。有人说,“今年的拍卖越来越不好玩了,作品都没什么新意。”也许这是导致一部分买家逐渐将视野转向一级市场的原因之一,但是这并不见得是一件坏事。一级市场理应要走在二级市场前面,而不是让二级市场来滋养整个行业的生长,否则艺术市场的资源也会枯竭。
在新一代艺术明星中,这两年备受市场关注又充满争议的三位青年艺术家:贾蔼力、刘韡、王光乐可以说引领了70后至80后艺术家的市场行情。首个突破千万大关的70后艺术家贾蔼力,在本季仅有两件作品上拍,其中一件在估价范围内成交,而另一件则流拍。刘韡与王光乐的上拍作品成交率均在90%以上,表现平稳。值得留意的是70后艺术家梁远苇作品首次上拍香港苏富比夜场,《生活的片断7号》最终以高出估价两倍的成交价137.5万港币顺利落槌给今天低迷的市场释放出新人登场的讯号。
当国内买家的购买清单开到国际视野的范围之时,国内艺术市场的升级及梳理则开始变得越来越迫切。从长远来看,这是有利于市场今后的发展的,但是在短期的发展来看,国内的当代艺术市场及资源配置显然还不够成熟。总而言之,前方之路,任重而道远。