2014年1月15日,伦敦白教堂美术馆举办了汉娜·霍克的重要展览。
汉娜·霍克是一位艺术与文化先锋,在20世纪20年代作为柏林达达成员之一,她推动了那个世纪拼贴画发展。她把从时尚杂志与报纸插图中剪下的图形拼贴在一起,在巨大的社会变革时期创造出一种幽默且动人的社会评论方式。霍克虽然受到诸如乔治·格罗兹,特奥·凡·杜斯伯格和科特·史维塔斯同代人的称赞,但是她时常被传统艺术史忽视。作为她在英国首个重要的展览,这场个人秀把鼓舞人心的图像带到了聚光灯前。
此次展览展出了来自主要的国际收藏机构100件作品。展览梳理了霍克从20世纪初到20世纪70年代非凡的艺术创作生涯。霍克早期创作的作品受到她在时尚界工作经历影响,其中包括了诸如《High Finance》(1923)关键的合成照片。这件作品批判了欧洲经济衰退高峰时期银行家与军队之间的关系。
作为倡导艺术创作自由的坚定信徒,霍克质疑传统的两性关系、美丽的概念和艺术制造的观点。霍克的拼贴画探索了一战后德国“新女性”的概念,并抓住了20世纪20年代前卫戏剧的风格。重要的创作系列“来自人种志博物馆”——把女性身体与传统的面具物象相结合,质疑了传统性别与种族固有的形象。
作品显得狡猾而有趣,观看此次展览,你能从中了解艺术家是如何赋予贴画讽刺之味的同时又带有诗意之美。
资料来源:白教堂美术馆官网。