亚森个展“游离”：以个人式的生命经验作为绘画创作起始点
3月20日，“游离——亚森个展”在iSGO Gallery上海举办。3月20日下午，策展人惠书文与艺术家亚森，对本次展览进行一场对谈。
（左起）策展人惠书文、艺术家亚森、画廊主理人易之
对谈现场
对谈谈到了亚森的成长经历、生活状态、创作背景等话题。关于童年，亚森说到他的母亲对他艺术之路最初的影响，母亲厨艺不仅体现在饭菜的可口上，更是以精湛的配色为特点，成为他对色彩敏感度的催化剂。其次，母亲灵巧的织作也为他以缝制织物的创作方式提供灵感。
毕业后亚森从事过墙绘、派出所民警、美术馆职员等工作，也曾在北京生活若干年，这期间工作之余一直坚持自己的艺术创作。历经各种游离后，艺术家最终为了心中所爱定居在上海，且稳定地成为了全职艺术家。
此次展览中的40幅油画创作，和逐针缝制的5件布料创作，向大家展现了亚森记忆中的乡村往事和天马行空的奇幻梦境。而展览的另一部分作品《上海·上海》系列，以立体主义的手法在方正小块亚麻布上描绘的，正是亚森近年来漫步于上海老城厢时，路过的那些打动他的、充满历史沉淀的旧时建筑。
而此次展览主题：游离，不只是体现我们生活在当下的日常状态，同样也反映个体在这个群体社会中所显现的情感表现。回到自我本身，间隙性或片段的章节记忆也将被现实的地域情状记录。亚森以他个人式的生命经验作为绘画创作的起始点，也从这一刻，艺术的生命性再次回到他构建的梦幻王国里。
艺术家在强调画面布局、精心安排的背景环境下，其笔触痕迹愈发“虚薄”；似临近回到型和色的本体，韵律般的方位架构；映现出一段段充满遐想、幽默趣味和清新的风貌图像，这无疑是他内心对现实生活的守望和爱的恒定体验。
艺术家在强调画面布局、精心安排的背景环境下，其笔触痕迹愈发“虚薄”；似临近回到型和色的本体，韵律般的方位架构；映现出一段段充满遐想、幽默趣味和清新的风貌图像，这无疑是他内心对现实生活的守望和爱的恒定体验。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）