任小林、谭永勍双个展亮相蜂巢诗意的“模糊的末端”与非常态的“狡黠的月光”

作者：吕晓晨 2019年9月28日资讯 •展览

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9月28日，“任小林：模糊的末端”“谭永勍：狡黠的月光”在蜂巢当代艺术中心开幕。一位“60后”，一位“90后”，在各自的创作领域持续推进，各自成熟。

“任小林：模糊的末端”开幕现场

蜂巢当代艺术中心门外，与任小林并肩过的艺术圈同仁

开幕当天，收藏家唐炬、汪海涛、周大为，艺术家张晓刚、陈文令、杨千、俸正杰，泰康空间总监唐昕等人都来到了现场，这也和许久未曾露面的任小林“重出江湖”是分不开的。据悉，此次展出的几件作品，还是从藏家手中借展而来的。生于1963年的任小林一直被认为是诗意和抒情风格的代表性画家。自幼生活在军区大院，艺术启蒙阶段和张晓刚师从于同一名老师，大学时师从程丛林，80年代末就名动一时，早期便成为中国当代艺术“弄潮儿”其中的一员……但任小林却似乎是低调甚至“边缘”的，他在贵州贵阳和北京的花家地潜心作画，旁观着当代艺术圈的人来又去、潮涨潮落，也体悟了生命最真实的存在与流逝。

任小林《集装箱里的旅行家》 60×60cm 布面油画 2019

任小林《不完美的蔷薇》 180×160cm 布面油画 2019

任小林《一室》 100×75cm 布面油画 2014

根据策展人之一的冯博一表示，这是任小林在特殊时期的一次特别的展览，主要作品是由他内心的独白而构成和展开的。一直以来，他作品中都夹杂着泛灵论色彩，鹿、花、果，一些感性而灵动的意象，在他的笔下持续可见。近几年的新作中，这些一以贯之的意象由个人的诗意的转向了神秘主义和宗教感。任小林笔下的人、风景、静物，似乎都是凌乱而碎片化的，如同难以抚平的伤口，亦如同遍地凋零的花朵……这些细节凑在一起，却跳脱出各自本身的存在，谱写出一首哀伤但充满诗意的曲子。据悉，任小林的大多数作品都经历了多年的创作过程——他会在作品完成后的数年，对同一件作品做出修改。这也是为什么，任小林的画面透露出不同的层次，甚至笔触的处理、色彩的涂抹方式都有明显的不同。

周大为收藏的任小林早期作品

任小林《女主人的庄园》 180×160cm 布面油画 2019

任小林《灯光的幻景之二》 180×160cm 布面油画 2019

任小林《警幻之境》 190×280cm 布面油画 2005

任小林《心生佛》 190×280cm 布面油画 2006

在蜂巢当代艺术中心的另一侧展厅中，则展出了由青年策展人赵小丹策划的、生于1990年的年轻艺术家谭永勍的个展。谭永勍出身于清华美术学校，他此前参加过蜂巢“既视感——作为符指艺术的绘画既视感”（2018）与“出神一瞥，永不落幕的夏天”（2019）两次群展，此次展览，也是他的第一次个展。

“谭永勍：狡黠的月光”展览现场

谭永勍的作品体现了他对人性和灵性（动物性）的考察。他笔下的画面是具象的，都使用了纯粹的色彩，并对其中的人或物进行“非正常”的描绘：如两个穿着西装搏斗的人身处在一片夜空下；一位身着西装的人正在殴打一只“落水狗”；三只纠缠在一起的老虎，影射着人类的欲望……同样，以老虎的形象描绘的正在呐喊的“困兽”，与另一位发出呐喊的人物绘画形成呼应，使人想起了鲁迅笔下的呐喊——而另一展厅中，谭永勍也描绘了他心中的鲁迅——一人笑眯眯的、日常文本中不曾出现的鲁迅形象。