与空间对话 刘建华个展亮相耿画廊
艺术家刘建华
6月21日，刘建华个展“遗弃（Discard）”在台北耿画廊开幕。虽然此次展出的作品：《遗弃》、《无题》、《一页苇舟》和《一张白纸》均在大陆展出过，但是齐聚一堂尚属首次。与空间对话的它们，或被堆积于角落之中，成为被人遗弃的记忆；或被悬挂在墙面，因光束的洒落而获得一丝崇高感；或相互对应，荒诞离奇；或平置于地面，受人围观。使用“遗弃”，不因其中的消极，而是作品渗透出来的寂静。
作品《遗弃》
《遗弃》正式亮相于2011年黄专在上海OCT当代艺术中心策划的展览“无所遁形——爱德文·斯瓦克曼、刘建华对话展”，随后2012年，作品的一部分又在香港国际艺术展2012中现身。作品分为两部分，白色瓷片源自2001年开始创作的《日常·易碎》系列。艺术家通过收集身边朋友所使用过的日常之物，对它们进行直接翻模并转换为坚硬却易碎的瓷器。而彩色瓷片则由艺术家从景德镇收集而来的仿古瓷器碎片构成。艺术家觉得，这些自宋代开始，因瑕疵而被砸碎的瓷片富有强烈的仪式感，反映出当时人们对文化和艺术的一种态度。因为空间的关系，作品被置放在墙角九十度展现，与其它作品互不干扰，“遗弃”的味道无所不在。
作品《无题》
《无题》曾在北京公社展出，但因为空间的不同，展出的形式也不太一样。作品同样由两部分构成，一部分是有着宋代容器外形的扁平青瓷，一部分是有着人物面部轮廓的。它们被分别方式在浅蓝色的展墙的左右两边，相互对应着。若远观，似乎会令观者产生一种错觉，所看到的，到底是人物还是瓷器？无法辨识清楚。最让人难以通过视觉辨识的莫过于《一张白纸》。四角微微上翘的它如同其名，会让观众误认为是一张白纸，而它与墙体的空间在灯光的作用下得到提示。进入这个凹凸的空间，观者或因其悬置的高度而微微上仰，并因高处洒落的光源而感觉到其散发出的崇高感。刘建华认为空间就是一张白纸，任由艺术家的思绪在此飞扬，令作品与空间产生对话，造就独一无二的氛围。而《一叶苇舟》不再是置于墙上与人对视，平躺于展厅的正中被人围观。跟随空间结构，形式上的变化令这些似曾相识的作品散发出别样的味道。
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