MoMA新摄影展三十周年 拓宽但不重新定义“摄影”
螺旋海岸（Rasen Kaigan），©Lieko Shiga（志贺理江子）
报摊（The Newsstand），混合媒介装置，2013-2014，©Lele Saveri
纽约现代艺术博物馆MoMA自上世纪30年代就开始收藏摄影作品，1940年专门成立了摄影部。1985年起，MoMA更是每年秋季都会如期举办“新摄影”（New Photography）展览，今年刚好迎来了第30个年头。
“新摄影”顾名思义，就是展出过去一年内，摄影界新的作品、新的焦点。当地时间11月7日，“图像的海洋”（Ocean of Images）拉开了MoMA新摄影展三十周年的面纱。“图像的海洋”旨在通过检索当今各种艺术家的实践，探索互联网时代基于图像的“生命”。这是个庞大的工程量，探索对象包括但不限于：诞生在数字空间里的图像、在工作室或现实世界利用扫描仪或镜片制成的图像、图像静止或运动的呈现、以杂志的形式传播的图像、“进化”成三维物体和声音的影像等。
这一探索和实践似乎拓宽了“摄影”原本的概念边界，但却不是为了重新定义“摄影”。策展人昆汀•巴耶克（Quentin Bajac）表示，“图像的海洋”没有力图解释“什么是摄影”或是尝试梳理摄影与其他媒介之间的关系：“本次展览并不是尝试得到一个论点，而是尝试研究摄影与图像在当今社会中存在、利用的形式。”
参展的共有19位艺术家，分别来自14个国家，他们的作品由纽约视觉艺术学院教授卢卡斯•布莱洛克（Lucas Blalock）的作品串联起来——布莱洛克的作品利用数字技术，例如Photoshop中的“图像自识别”（Content Aware）技术，展示了迁移到数字空间内图像的随机性和超现实性。
“新摄影展”的创始人是被称为“摄影的审判台”上的约翰•沙可夫斯基（John Szarkowski），也是摄影评论巨作《摄影师之眼》（The Photographer’s Eye）的作者，“新摄影展”创立初衷就是“发现发觉尚不为人知的摄影艺术”。虽然名称上就强调了“新”，但巴耶克坦言自己并不想像创始人沙可夫斯基那样定义“细节”、“取景框”和“视点”等以提出确定的答案，并且也没有和MoMA出21世纪版的《摄影师之眼》。原因是“我们在一个不同的时代，摄影已经成为艺术的一部分，很多参展者习惯称自己为‘艺术家’而不是‘摄影师’。”
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