在有无之间 “无空”东京画廊推出“无空”新维度
7月5日至8月2日，由魏祥奇策划的“无•空：当代艺术的一种思想维度”在东京画廊+BTAP开幕。展览带来王光乐、王雷、李华生、张羽、姜吉安、梁铨六位艺术家的六件作品，他们打破了年龄的界限，由展览和作品联接在一起。
此次展览每位艺术家仅提供一件作品，这是展览本身的需求，无论是从效果与作品中，“无”、“空”作为一种气质是贯穿始终的。策展人魏祥奇于今年3月确定方案，并逐一走访了六位艺术家工作室敲定参展作品。自2013年起，东京画廊+BTAP启动了“新朦胧主义”的展览项目计划，此前已经推出叶剑青、朱建中及曾健勇的个展以做“新朦胧主义”概念的展开。而此次展览“无•空”，则以重新检索和审视近年来中国当代艺术实践中体现出的“内向性”的语义结构，而这六位艺术家在创作行为中所体现出来的时间性与行为特征，都是内部观看的最好体现。
艺术家姜吉安与他为此次展览创作的新作
姜吉安的作品中延续着他近年来“以物观物”的方式，在绘画与绘画对象之间构成了新的同一关系。颜料是丝绢作的颜料，图象也是一块绢，绘画的三个要素：媒介、颜料、内容，从过去在距离里维系的关系，转变为物本身，最终成为一个结果。
艺术家王光乐
而王光乐本来想于展览中实施的现场作品，由于种种原因未能实现。因此他把自己珍藏的一件石膏制成的作品拿到这个展览上，全白的画面上，有石膏的质感，有流动的时间，同时也有凝固的刹那。我们很难用一个时间将这件作品里包含的行为都概括其中，它是多维度的。
“无”相对于“有”，之中存在着“形”的多寡之辨，《道德经》称“大象无形”，然而“无”中仍留存有“形”的影迹。在佛学和禅宗理论初识之际，我们曾用“无”来翻译和比配“空”，但最终东晋时代的佛学者指出了“空”指的是所有现象都没有“自性”，没有自性才是唯一的存在，无法用语言来描述，只能用内心去体会。换而言之，“无”对应的是一种残留极少视觉的观看，而“空”则是一种纯精神的体验抑或是超验。在这里我们就不应该将参展作品简单化地理解是“抽象艺术”，而应该以一种东方式的思维观念去“静对默识”，才能最终获得新的观看体验。
艺术家王雷
而央美实验艺术系的王雷则把卫生纸碾成线，然后编成一张织物，手的作用让卫生纸的纸质感消失，重新生成织物的质感。
另外，李华生则带来了他近年来新的尝试，两张纸的重叠，在这两张纸上有不同的线和方格，以及线的运动和气质，底下的线粗而实，上面的线细而轻，重叠在一起时，出现了更加丰富的视觉体验。
“无”相对于“有”，它体现出来的是对极少之物的观看，而“空”则是一种纯精神的体验抑或是超验。这是以东方式的思维去观念，去识别的展览。
展览将持续到8月2日。
展览现场
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