“蔡锦花园”，一道隐秘而诱人的结界
8月6日，艺术家蔡锦的最新个展“蔡锦花园”在北京博乐德艺术中心隆重开幕。在两个多月的精心筹备中，这座孕育着“斑驳且旺盛的生命体”的神秘花园为两间宽敞的展厅打造出一道隐秘而诱人的结界。
封存了遥远记忆的“风景”系列和首次亮相的新作“花”系列遥相呼应，连同展厅内欣荣的、枯萎的、被赋予“痕迹”的植物一起构成了蔡锦艺术的“生态系统”。
“蔡锦花园”展览现场 博乐德艺术中心 北京 2022
作为架上“美人蕉”系列的衍生部分，形态颜色各异的浴缸、床垫、高跟鞋等装置作品，也是本次展览最令人瞩目的亮点，她们看似随性地“躺”在绘画作品的周围，却时刻扰动着观者的心。
光滑的浴缸、赤裸的镜子、彩色的霉斑、蔓延的水迹……这些玩味复杂的景象为什么如此令观者在意？即使之前看过无数次蔡锦的作品，也很难不在现场陷入沉思，为这座花园的张扬、热烈、迷幻和坦诚而着迷。
“蔡锦花园”展览现场 博乐德艺术中心 北京 2022
策展人冯馨亿引用马丁·海德格尔在《存在与时间》中对存在之状态的两种划分——“非本真”与“本真”，来解释蔡锦的“花”系列（本真）与“风景”系列（非本真）的关系，两者合而为一。无论哪种状态，都是生命的表征状态。
“蔡锦花园试图仅呈现生命状态并接纳任一存在，被囚禁在夹缝中的腐烂往外渗透且向上生长着，与天使般的生命力，皆是生命的内在体验。包裹在生命体中的斑驳痕迹，道出了毋宁糜烂也要逆向生长的生命体悟，默默诉说这潮湿之地牵引到灵魂深处，向死而生以达本真。”
“蔡锦花园”展览现场 博乐德艺术中心 北京 2022
冯馨亿曾是蔡锦的学生，在她眼中，蔡锦老师是个极其包容的人，能够接纳万物，“这些作品用到了很多她亲密接触的材料，并将画面灌注其中”。她还介绍说，这次的展览现场很大程度地还原了蔡锦工作室的样貌，但在艺术家的内心深处“某些私密的东西正在发生变化”。
艺术家蔡锦在展览现场 2022
1991年开始，蔡锦创作出第一幅《风景》，画的是水泥地面上的水印和斑痕，以及它们彼此渗透的状态。当时她的心中只是有对这种风景的感受，但并不明显，这种模糊的感受慢慢从她的潜意识上升，逐渐习惯从中体会生命的状态。她喜欢从中国传统水墨画里去感受抽象的气息，因此“风景”系列中偶尔也能孕生出水墨画的意味。
《风景37》300×450cm 布面油画 2013
《风景45》 300×450cm 布面油画 2013
《风景76》 120×110cm 布面油画 2013
《风景112》 170×200cm 布面油画 2015
《风景350》80×80cm 布面油画 2018
同样在1990年代，“美人蕉”系列置身于深色的背景，黑与红的强烈对比下，茁壮的花体美得惊心动魄，映衬着艺术家火热的内心。后来，蔡锦也尝试在不同的材质上画上美人蕉。她说“浴缸就像人的身体，它是私密和隐喻的”，当带有致命诱惑的红色抚摸着浴缸，正如创作中蕉叶的腐朽气息诱发出蔡锦的感官反应一样，这些装置也将观众带入私密场域。
《美人蕉347》 190×150cm 2012
作为中国最具代表性、最重要的女性艺术家之一，蔡锦的艺术从不标榜性别的话题，但从作品中蔓延出的女性之美和生命力令人折服。她的艺术是纯粹的，美人蕉、浴缸，都是她持续了二十多年的题材，在每一个阶段都有不同的样态。
“蔡锦花园”展览现场 博乐德艺术中心 北京 2022
蔡锦喜欢花，朋友们总是送她花，工作室也总是布满了花束和植物。她工作室的小伙伴告诉我们，“常常她会说，哎呀，花要谢了，还没有画完，要赶快回去，牵动着她的仿佛是一种绽放。”
而果蔬似乎是另一种，就那么放置着，随着时间渐渐枯竭，落在她笔下，或油画或素描，记录着自然物的衰败过程。
《美人蕉370》25×30cm 布面油画 2021
《俩朵花》60×50cm 布面油画 2021
《牡丹花》200×190cm 布面油画 2020
关于这次展出的近两年的新作“花”系列，艺术家张羽曾评价道，“小幅画作虽然仍是美人焦的认知逻辑及语言结构，但画的表述结构具有了透析性，色彩有了意识性、笔触轻了、调性软了，更耐看之处是阳光稍稍地注入于笔意洒进了画面。这是艺术家执著于控制语言表达的一种自觉，或许蔡锦也没想这么多。”
《百合花》200×190cm 布面油画 2020
《花苞》 40×40cm 布面油画 2021
《花朵》200×190cm 布面油画 2021
本次展览持续至2022年11月6日。
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