版画艺术先天便具有复数和印痕的属性,版画的发展也基于版画技术的发展,现在的版画技术已经进入了数字时代,有大批的版画家应用激光雕刻、机械臂、多焦距扫描等数字技术来制作版画,那么数字时代的艺术还存在“灵光”(注:此处的灵光不止于本雅明所提出的灵光)吗?很多人会认为用木刻刀、刻针做的才叫版画,用机器雕刻的不叫版画,那么所谓的版画限定是停留在工具和媒材?还是传统版画审美的范畴上呢?木刻刀是版画的工具,是人类身体的延伸,复杂的数字雕刻机一样也是工具,只是变得更加的复杂,木刻刀和数字雕刻机都是人作用于外在物质的中介,那么又会有人说,数字雕刻的作品没有“刀味儿”,那么回到意义本身,数字版画艺术并非要模仿传统版画的审美范式,而是要发挥新技术新工具追求一种数字时代所特有的传统版画工具达不到的新的审美范式,这从根本上是一种创造的过程。传统的木刻刀有其刀法刀味,如李桦先生的《刀法十四种》《刀法组织四十八种》,是基于木刻刀使用规律的一种应用;而数字时代艺术家的创作“被迫”与新的机器捆绑在一起,并且必须和新的数字技术规律相适应,这其中一样要求艺术家基于新技术创作出一套个人化的“数字之刃”,同样是基于规律的一种认识。 所以,人们很难从一个旧工具的使用当中去挖掘一种有价值的新创造。