今格空间画廊周开展 沈忱演绎抽象里高度的秩序与理性
继“沈忱”“书写/1980年抽象水墨”“日记/1990年代实验丙烯”之后，今格空间在北京画廊周期间为艺术家沈忱举办了第四次个展：“无题/2000年以来的创作”，展览共展出了13件作品，均为艺术家在2004年至2019年十五年间创作的“无题”系列的代表性作品。
“沈忱：第三回 无题/2000年以来的创作”展览现场
沈忱1982年毕业于上海戏剧学院，曾活跃于北京先锋艺术家群体，为八十年代初抽象艺术和实验水墨的先行者之一。1988年留学美国纽约工作室学院、波士顿大学，毕业后定居纽约。
1980年代艺术家的创作根植于书法笔划和韵律，以抽象水墨的形式将中国画的韵味与现代主义风格相结合；1990年代艺术家到美国之后，通过持续的实验认识到丙烯这种水性材料不但在很大程度上能再现水墨的气质，而且能够通过无限次的叠加出现超越水墨的丰富表现力，于是开始使用水性丙烯颜料在画布上寻求更精神性的表达，即“日记”系列。千禧年之后的“无题”系列则将丙烯由厚转薄，并且不再出现纵横交错的线条，而是使用定制的平头笔刷以单一的纵向线条沾满整个画布。
沈忱 《无题——作品No.60026-07》 168×142cm×3 布面丙烯 2007
沈忱 《作品 No.11747-19》 170 × 250 cm 布面丙烯 2019
沈忱 《无题——作品No.12119-19》 193×150×5cm 布面丙烯 2019
沈忱“无题”阶段的作品基本围绕着两条线索行进，单色绘画延续了上世纪八十年代开始的实验水墨品质，使用以水稀释的铅灰色丙烯在平铺的画布上形成微妙灰色调变化的多重互动关系。多色绘画则以两种对比色相交错覆盖呈现出冷暖交替，色彩对立的空间关系。
每一幅《无题》都是书写性的不断重复、色彩关系的反复推敲和时间与过程的逐渐累积，这一过程本身就需要强大的理性和精神性。作品的高度抽象和淡雅的色彩在电子屏幕上的呈现略显“吃亏”，或许只有近距离的观看才能深刻感受抽象中的秩序、克制和趣味。
沈忱认为这种创作的过程和最后完成的作品一样重要。重复带来高度的知觉，每画一笔，都要等它完全干透，所以完成一幅画需要很长时间，有时甚至超过两个月。由于每一层颜料都很薄，任何失误都难以修正。艺术家独特的技法，耐心及体力，静思和理性，禅修者似的重复劳动，都成为了作品的一部分，使其变得格外有分量。
沈忱 《无题——作品No.10109-19》 170×120cm 布面丙烯 2019
沈忱 《无题——作品No.11399-13》 168×122cm 布面丙烯 2013
沈忱 《无题——作品No.12108-18》 170×120cm×5 布面丙烯 2018
此次展出中的部分2017年以来的新作品开始呈现大尺幅的趋势，多联画作品也更多的出现，艺术家严格规定联画之间的相隔距离，以更为理性的去想与现实空间发生复杂的关系。
作品细节
展览持续至2020年7月18日。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）