何汶玦个展亮相凤凰艺都 金玉之雕背后的自审与反思
12月7日下午四点半，何汶玦个展在位于798东街的凤凰艺都开幕，展出了艺术家“黄金时代”“十二生肖”“涅槃”“太极”四个系列的雕塑作品及一件“日常影像”系列的油画作品。
展览现场
开幕现场（中间为艺术家）
展厅最开始的一面展墙，被刷成了红色，并呈现了何汶玦三件“黄金时代”的作品。艺术家将古钱币与生殖器造型相结合，陶瓷镀金的材质与生殖器的造型均变身“诱惑”的象征，从而直接呈现了欲望本身的面目。
“黄金时代”系列作品
艺术家的探索并未止步于此，在空间内部最大的展厅里，陈列了12件以十二生肖为原型的大型玉雕作品，它们寂静地躺于玻璃柜中，造型各异。据艺术家介绍，此“十二生肖”系列是根据第二次鸦片战争期间圆明园遗失的十二兽首这一历史事件进行的创作。“我用玉雕头骨的形式创作这一组作品，目的是要在陈述鸦片战争这段历史的同时，揭露掠夺者之罪恶，警醒人们弱肉强食的不变法则，并表达艺术创作者在民族历史的现代化进程中的自审意识，以及对于吾之国民性的刮骨疗疮式的反思。”
展览现场，“十二生肖”系列作品
作品细节图
值得一提的是，这些雕塑并非我们日常概念中的“兽首”，而是动物头骨的造型，这也延续了何汶玦一直以人的头骨为造型的创作脉络。在2016年新作“涅槃”系列中，我们同样可以看到这一元素的延续。手工造型的陶瓷花瓣薄如蝉翼，在灯光下显得美丽而危险，而一颗头骨置于正中，被花朵所烘托，凸显艺术家对于生命与死亡的思考。
《涅槃》 直径34/44cm 高15cm 陶瓷 2016
《涅槃》 直径34/44cm 高15cm 陶瓷 2016
北京大学教授朱青生说，“何汶玦的作品一直把一个瞬间的死亡和腐败的现象凝固成看似贵重的状态，带有极强的讽刺性和批判性。”而在艺术家自己看来，“我借助各种形态的骷颅展示出生命涅槃之后的状态。也许肉体会成为枯骨，化为灰尘，化为植物的营养，化为动物的口粮，涅槃后我们什么也不是，或者又可能成为这世上的任何事物。”
现场唯一一件架上作品《日常影像·因为爱情No.2》
《太极·一》 79×13×37cm 汉白玉 2012
展览将持续至2017年1月3日。
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