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12月17日下午17:00，由BANK GALLERY策划的“Like Me——林科个展”在上海市徐汇区安福路的BANK画廊内举办。这是BANK搬驻新址之后的第二个个展，也是林科与BANK合作的首个个展。展览延续了艺术家在计算机时代对行为科学的探索思路，呈现了艺术家林科“以笔记本作为工作室”创作的11件收藏级喷墨打印的架上作品及5件视频影像。

展览根据空间结构分布成一字串联的倒L型格局。由画廊进门后直下楼梯，正对入口处的一整面展墙被打印成电脑显示屏桌面，中间一件墨印喷绘的《耶稣》打开了观展的开端。顺着展览的结构向左转去是与墙面等比的《Bigger Bigger Bigger》。与墙面等比的尺幅，有某一瞬间，在视觉上将空间错觉放大，“墙面上的几件作品”也在视觉上拉伸了空间误差。然而更“狡黠”的是，艺术家将一面显示屏幕安置在比墙角略高10cm的位置，更加深化了空间视觉的错觉。这种转借明显心里暗示的方式来实现对于空间视觉的掌控能力，是艺术家在自我创作体系中对于行为科学的探索比较常用的语言之一。相近的语言方式还用在了现场另一件作品《视窗墙纸》上。

本次展览最有意思的作品，当属在中厅以铁锁悬挂的屏幕和俯式音控共同呈现的一段长达6分12秒的表演视频《Like Me》。“Like Me”同时也是这次展览的主题，或者说关键词。但是视频本事似乎跟展览的主旨没有很直接的关联性，而是一次偶发的兴致下，艺术家用从Sound Cloud上找到的一段类似于“席慕容诗歌集”之类的背景音乐，然后以Rop的方式念出的一段来自《星际迷航》的对白。这个看似无厘头的行为，却是当下人生活中往往会下意识里毫无理由去执念的一个行动，也许有特殊的触点，也或者就是跟艺术家当下的心情一样——被一段Rop的音乐鼓舞到了，自己也一定要试一试。当然艺术家的阐述是他认为那段对白所描述的状态与当下人生活的状态非常相似，这是他之所以感兴趣的地方。

有意思的作品在展厅里展开着还没有完。比如在墙角左上方的“秋天男人会暗伤，秋男伤集团”，比如“什么时间”，比如“无限”。这种看似无厘头的语汇方式，也许容易让不了解林科创作系统的观众产生不知所云或者“骗子”之类的想法。但是这恰恰是艺术家在行为科学的领域里来回在探测的以自身为实验案例的“底线”，这个“底线”有一抹非常深厚的人性色彩。就像这次展览的前言里提到的：在“Like Me”中，自我陶醉式的社交媒介经济（请为我点赞！）与自我画像式的自我描绘（像我一样）相互交织，试图诠释人类在数字化时代初期的角色（我们都一样！）。