沈勤、陈琦双个展首次合作艾米李 娓娓道来那片宁静的“海”
沈:基本半年的时间,我的创作上就会有些变化。这主要来源于我在不断创作的过程中,水墨画的经验性太强了,它的变化性相对就要更丰富一些。我大部分的灵感会源自于摄影,例如看到杉本博司的作品时,我会感到非常的震撼,他的画面特别的干净、纯粹。
Hi:什么时候开始尝试黑色系列的作品呢?
沈:大概在三年前,我开始以黑色来创作。因为我发现我可以创作大幅的作品了,于是乎在接下来的一个月一口气画了三套大的田园风景系列的作品,画的特别舒服。这也跟我曾经工作的经历有关,我做过设计、影视方面的工作,这也导致了我对平面、构成及光线等因素会相对敏感,它们多多少少都会给我的创作带来潜移默化的影响。
Hi:画面中的线条有哪些考究吗?
沈:这些都是童子功,从小就在训练一口气画两米长的线条。这也是最古老的工笔线描之一,用中锋笔尖圆匀细描,也称之为高古游丝。
沈:基本以皖南到泾县为主,因为我从小就在这边生活,印象中的中国就是江南的面貌。我想表达的就是画中的景色已经在这个时代消失了,我们这一代作为最后的亲历者,我想把它的精髓呈现出来,最终只能用一种凭吊的方式来纪念它。
Hi:朱红与石绿是你最喜欢用的两种颜色吗?
沈:以往我在创作水墨与纸本设色的作品时是完全分开的,经常会以最饱和与最透明的颜色为基调。但是这两年我开始用黑色来作为中间色,将两种颜色做一个过渡。当然我会特别的小心,因为宣纸它的特殊属性,也要求我对颜色与笔墨的把控度做严谨的思考。
Hi:对于你来说,水墨的内核在哪里?
沈:水墨它不仅仅是一种材质,它也是艺术家在长期沉淀之后,在其创作中与媒介之间找到共鸣,美感才会随之而来。当宣纸、墨与水达到一个平衡之后,你想要表达的内容才会准确。