画可为兴 关晶晶画作中的自然之诗

嘉宾致辞
“兴”——修辞之意,生命之力,仪式之势,随性之情。孔子说:“小子何莫学夫诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”既然诗可以兴,画何不可以?12月13日,关晶晶个展“画可以兴”亮相今日美术馆。进入诗句构成的画境中,感受内里的“兴”意。

关晶晶(右)与观众在《无题》系列作品前合影
此次展览由夏可君策划,今日美术馆、《投资与理财》以及《艺术与财富》杂志联合主办。展出了艺术家2008年至2013年创作的《无题》与《剩山》两个系列共40幅作品。步入展厅,《无题》系列现于眼前。这是关晶晶08年开始创作的系列绘画。帆布之上,浓郁的墨汁与丙烯融合产生了潜在的磁场,通过色块的撕裂与重构拨动你的心绪。看似《无题》却内有乾坤。策展人夏可君介绍:“在生活体验过程中,关晶晶对自然之灾带来的潜在变化尤为敏感,于是凭借对色块的撕裂与重组来表达对自然崩坏的感受。”每件作品似乎都凝结着艺术家某一时刻的心绪。当面对《无题 08-01》,大尺幅的黑幕看似要迎面扑来,令你喘不过气。而画中的白色似乎成为了你的守护者,安抚你的心灵。画面不同的色块构成建造出不同的视觉感受:有暴风雨前的躁动;有墨染碧水的动荡;有飞舞之景的疯狂。抽象化的形式是艺术家情的具象体现,也是观者心的即兴发挥。

《剩山 12-09》
《剩山》不是抽象,也不是具象,而是介乎于两者之间的虚像表现。继《无题》系列之后,关晶晶对自然的“兴”情发生了变化。如夏可君所说:”艺术家从对自然之灾的感受转向了拯救。以荒寒的无人之景出发,试图通过山水的意境承载自己的情感。不是抽象也不是具象,而是艺术家心中那文化记忆的一抹淡痕。“除了情感上的变化,技法也跟着改变。关晶晶运用坦培拉的古典画法,营造出水墨深度渲染的效果,并通过画面的层层叠加,带出清韵透明的感觉。在《剩山》系列当中,高山之形淡淡地显于画面,像似晨雾中的仙境,令人流年往返。
《无题》与《剩山》分别放置在展厅的不同区域,相互独立却又融为一体,令观众游走于动静之中,保持起兴的兴味。展览将持续到12月20日。