画可为兴 关晶晶画作中的自然之诗
嘉宾致辞
“兴”——修辞之意，生命之力，仪式之势，随性之情。孔子说：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”既然诗可以兴，画何不可以？12月13日，关晶晶个展“画可以兴”亮相今日美术馆。进入诗句构成的画境中，感受内里的“兴”意。
关晶晶（右）与观众在《无题》系列作品前合影
此次展览由夏可君策划，今日美术馆、《投资与理财》以及《艺术与财富》杂志联合主办。展出了艺术家2008年至2013年创作的《无题》与《剩山》两个系列共40幅作品。步入展厅，《无题》系列现于眼前。这是关晶晶08年开始创作的系列绘画。帆布之上，浓郁的墨汁与丙烯融合产生了潜在的磁场，通过色块的撕裂与重构拨动你的心绪。看似《无题》却内有乾坤。策展人夏可君介绍：“在生活体验过程中，关晶晶对自然之灾带来的潜在变化尤为敏感，于是凭借对色块的撕裂与重组来表达对自然崩坏的感受。”每件作品似乎都凝结着艺术家某一时刻的心绪。当面对《无题 08-01》，大尺幅的黑幕看似要迎面扑来，令你喘不过气。而画中的白色似乎成为了你的守护者，安抚你的心灵。画面不同的色块构成建造出不同的视觉感受：有暴风雨前的躁动；有墨染碧水的动荡；有飞舞之景的疯狂。抽象化的形式是艺术家情的具象体现，也是观者心的即兴发挥。
《剩山 12-09》
《剩山》不是抽象，也不是具象，而是介乎于两者之间的虚像表现。继《无题》系列之后，关晶晶对自然的“兴”情发生了变化。如夏可君所说：”艺术家从对自然之灾的感受转向了拯救。以荒寒的无人之景出发，试图通过山水的意境承载自己的情感。不是抽象也不是具象，而是艺术家心中那文化记忆的一抹淡痕。“除了情感上的变化，技法也跟着改变。关晶晶运用坦培拉的古典画法，营造出水墨深度渲染的效果，并通过画面的层层叠加，带出清韵透明的感觉。在《剩山》系列当中，高山之形淡淡地显于画面，像似晨雾中的仙境，令人流年往返。
《无题》与《剩山》分别放置在展厅的不同区域，相互独立却又融为一体，令观众游走于动静之中，保持起兴的兴味。展览将持续到12月20日。
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