胡介鸣“共时”个展北京香格纳开幕 技术隐匿,时空交叠

作者:刘霞 2016年9月17日 资讯展览
香格纳胡介鸣个展“共时”展览现场
香格纳胡介鸣个展“共时”展览现场
展览现场
展览现场
9月17日,胡介鸣个展“共时”在草场地艺术区北京香格纳画廊开幕,作为艺术家在北京的首次个展,展出了三件影像装置作品,包括1999创作的《与快乐有关》、2013年至今创作的《残影》系列以及2016年的最新作品《共时》三件作品
《共时》7×20m 2016
《共时》7×20m 2016
艺术家将搜集的各个年代的老照片中复杂的人物身份,通过美学的处理方式,放弃时间叙事,而让其共处同一空间,甚至包括自己和儿子的照片。
艺术家将搜集的各个年代的老照片中复杂的人物身份,通过美学的处理方式,放弃时间叙事,而让其共处同一空间,甚至包括自己和儿子的照片。
在布展中,艺术家将整个展厅作为一个舞台,这三件/组不同时间跨度的作品则在展厅中分饰各角,占据展厅整个7米乘20米墙面的《共时》被作为舞台的背景,分布在另外四面墙上的《残影》系列则是一个个尺寸大小不一的“观众”,而主角则是那件《与快乐有关》的声音装置,一架钢琴兀自谈着未知的调调,而周围的“观众”和“背景”也并非静止,都在各自的画面中微妙的运动者,彼此之间熙熙攘攘,就像一场音乐独奏的序曲,在等待着观众入场。
《残影》系列 2013至今
《残影》系列 2013至今
上海牌手表中的指针不停的逆时针旋转
上海牌手表中的指针不停的逆时针旋转
晚清民国的老照片中,一个“古人”在不断的行走,出入画面之中。
晚清民国的老照片中,一个“古人”在不断的行走,出入画面之中。
一个当代青年在一张文革期间的老照片前跳了一段酷炫的舞蹈。
一个当代青年在一张文革期间的老照片前跳了一段酷炫的舞蹈。
胡介鸣是中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一,在他90年代的作品《1995-1996》中便加入了“媒介”装置,而个人对科技的偏爱以及技术本身在之后二十年的迅速发展,让其作品中充满对艺术中“媒介”的探索亦或者是对“媒介”本身艺术化的思考。胡介鸣对媒介的运用一直十分超前,纵观艺术家胡介鸣从1995年开始至今二十多年的创作,似乎就是一部科技与艺术相结合的发展历史。即便马上到耳顺之年的胡介鸣,依然在尝试各种新的科技成果,但与早期对作品中对技术的彰显不同的是,对技术的运用越来越被其隐匿在内容背后,在艺术家看来技术还是要回到为画面服务的性质上。所以在最新的作品中,技术隐匿在画面中细微的变化背后。
艺术家从自家窗户“偷窥”了邻居
艺术家从自家窗户“偷窥”了邻居
一张老上海的老电车,车轮不停的向后转着。
一张老上海的老电车,车轮不停的向后转着。
在新作《共时》中,艺术家将搜集的各个年代的老照片中复杂的人物身份,通过美学的处理方式,放弃时间叙事,而让其共处同一空间,通过人物位置关系的安排,在时间和空间两重关系中完成“共时”,而仔细观看,人物的脸部表情是被激活的,似乎又在述说着什么。实现“述说”的影像合成的技术在艺术家看来,并没有非常高深,但要还原至画面中面部表情的细微把控,又超越了技术,是对艺术造型最基本能力的把控,于是技术在这里不再是主要位置,而成为还原视觉的工具,艺术家也在其中完成了最终回到画面,表现时空关系的创作。同样的手法也在《残影》系列中被运用,所不同的是,《残影》系列更像是艺术家作为媒介艺术家的一种特别的“速写”方式,在日常搜集的各种老照片中,利用影像合成为其加入或荒诞、或戏谑、或调侃抑或只是轻松玩笑的元素,而在这些元素的交叠中,艺术家带领观众进入一种时空穿越的空间关系中,成为看似好笑却又值得发人深思的观看。
《残影》系列中,一组关于北京的时空记忆。
《残影》系列中,一组关于北京的时空记忆。
天安门前的红卫兵
天安门前的红卫兵
一个看似在镜头前拍照的女孩的肢体不断在画面中移动,不时的遮挡天安门和毛主席像。
一个看似在镜头前拍照的女孩的肢体不断在画面中移动,不时的遮挡天安门和毛主席像。
一直鹰盘旋在天安门广场的老照片上,而这只鹰则是艺术家以自己的头部为模型3D建模而成,代表了艺术家自己的视野。
一直鹰盘旋在天安门广场的老照片上,而这只鹰则是艺术家以自己的头部为模型3D建模而成,代表了艺术家自己的视野。
技术在作品中的隐匿还表现在艺术家对曾经极度痴迷的交互的放弃,在艺术家看来,“交互只是摆在作品面前的一道门,我可以为其设置这一道门,观众走进的时候自动打开,也可以为其将门一直打开。”
《与快乐有关》1999
《与快乐有关》1999
据悉展览将持续至10月21日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)