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进门处是刘聪2019年和2020年的作品，代表了他近些年来的作品面貌的两条路线。一直以来刘聪对“物”的细腻观察一以贯之，对生活中的任何平凡之物都关照有加，他总是看得到到美妙的结构、质感、细节、光线。这些平凡的东西就这样被刘聪发现，也正好可以体现着他的内在世界与情感逻辑，他当然无心触碰与继承任何一件来自艺术史里的经典作品，因为这些朴素的“物”已经成为足够的创作理由。大尺幅画框没有承担再现大景别和空间的职责，而是依然用别人未曾注意的视角去表现那些他在意的小东西，沉迷于平凡之物在放大焦距后呈现的陌生感和意外的浪漫，他说“基本的东西使情感挤压出的凸起更为坚固耐久”。刘聪用肖像画的笔触和塑造充分描摹着他“摆”好的静物，散发着舒适的精确感，融入克制和平衡的感性情节，干净、坚固、耐看。任何细节都被等同的看待，所以在放大或者掉换角度下，有时观者并不能轻易辨认。这种物体自身意义的模糊性让物体失去了本来该有的语境语义，细节成为全部，“物”则朝向更偶然与自由。

“Mind room”系列是刘聪的新方向，这些类似于室内空间效果图的纸本作品，呈现透视精确的室内空间，每张作品确实有图片作为基础和来源，但飘忽不定几何形体却成为打破现实依据的线索，它们是一种形而上的抽象隐喻，是一种巧合亦或是一种昭示。可能是艺术家对隐秘世界的挑战与宣泄，可能夹杂着寓言式的联想。

温一沛是为整个展览贡献最多高饱和度色彩的艺术家。他继续着关于室内外空间和风景的主观概括，使扁平的画布上遍布各种交错的空间。他将室内外空间的对立性打破，充满歧义地将画布分割后，高明地将要描绘的建筑和空间上下或者左右并置。艺术家的取景框的焦距一下子变得很大，远山和游泳池被努力地剥离掉物体感，成为大的色域和简单的几何形图形，但这不是冰冷的简化而是混合了个人经验的心象风景。观看这些远处的场景时，你可能会迷失在明亮的柠檬黄和深沉的宝蓝色和张扬的大红色中。

终于，一些具象的物品出现，将有些迷惑的你拯救。台灯、沙发、镜子一直以来是温一沛画面的重要线索，提供着微弱但真切的现实感，奇妙的叙事性与剧场感。每一个极小的具象静物都完美地存在于画面中，在这样大世界的在某个小角落里努力存在着，提示着艺术家的生活轨迹，暗示着创作氛围，成为构成画面和谐并且充满生气的关键因素。就这样，抽象与具象，平面性与立体感共存并相互佐证着对方的真实存在。

最后一位艺术家刘国强的作品同样无人，而且更加在乎 “形式。 刘国强的创作，从最早的行为记录到本次展览，一直强调有效的阐释表达，作品呈现始终保持严格的节制，秩序与逻辑替代并取消个性与机智。刘国强善于利用媒介本身，通过尺寸、顺序、结构、数量等标准，进行图像化的状态分析。实际操作中，图像被分割重组，生成某种对称的物理关系。空间成为转化事件性表达的载体，时间被切碎、分离，并重建在简化的图形结构中。在作品饱有客观且“完整”的状态下，他更关注“物”的本身，在原始的状态下，如何搭建人为的逻辑性、参与性，以及被控制的部分，尽可能客观到不属于个体的作品。2015年，他以奇数偶数序列重新创作裁切摄影作品，从用画笔和画框分割平面空间转向在既有平面上创造新空间，这是奇数与偶数系列的第一幅作品。之后他将色块竖直向下画在裁切的纸缝上，用奇数偶数的排序方式将它们并置重组，实现更纯粹与抽象的形式简化。2020年新作参照物来源于绘画折叠系列，回归媒介和二维平面，关注内容和载体本身的关系，用图像解释概念。

本次展览将持续到12月12日。