艺术家的镜头都在拍什么？托比亚斯·卡斯帕拍了一组花布上的图案
展览开始之前，我们或许可以先将时间拨回十年前。2009年，时装设计师亚历山大·麦克奎恩生前发布的最后一次秋冬时装系列“Horn of Plenty”。
在那场里程碑式的时装发布会中，设计师以批判的角度审视过度奢侈的时尚行业，借“创造”的名义维持生产和消费的循环，“创造”的主体性因而从具体的创造者让渡到宏观的资本主义产销过程——一架由人类欲望驱动的永动机。
艺术家托比亚斯·卡斯帕（生于1984年，生活和工作在拉脱维亚里加以及瑞士苏黎世）的创作亦与这个主题有关。自从2015年，托比亚斯开始和他寻找到的一家以向高级时装品牌提供面料而驰名的瑞士纺织品公司进行合作并进行艺术创作。这家公司在1960-1990年代向亚洲市场特别定制并出口了不同纹样的高级面料，艺术家将他们生产的、曾经受人青睐的布料拍摄成照片。
11月2日，托比亚斯·卡斯帕在麦勒画廊的个展开幕，这是艺术家在中国的首个展览“丰饶角”，英文名即Horn of Plenty”。
在展厅中，观众可以看到一系列摄影作品：照片中，身着芭蕾服或著名品牌YSL蒙德里安格子裙的女性，伦敦或巴黎的街景，以及英伦马球赛等纹样输出着彼时令亚洲消费者向往的西方生活方式。艺术家用摄影这种有距离感的图像攫取手法获得色彩明快、形制简洁的图案，将它们以艺术的名义“二次出口”到亚洲国家。艺术家试图将对时尚行业的批判目光推及到一些即将被人遗忘的角落，并延伸至艺术领域。
与这些摄影作品相对的是，艺术家所做的一批鸟笼装置。这与今年春季艺术家在麦勒画廊的驻留经历相关，这类清代贵族常用于圈养观赏鸟的笼子，在北京老人的生活中依旧可见，却再也激发不起青年一代的兴趣。艺术家在鸟笼罩子上基于中国版最具影响力的一本时尚杂志9月刊中的内容用丙烯和墨进行绘画创作，为它们披上时尚、优雅的“新衣”。
展览将持续至2020年1月5日。
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