Hi艺术

艺术家的生活应该是有很可靠的支点的。他们异常幸运地拥有了创造力与洞察力，还能够握得住手中的画笔，在支离破碎，虚华游离的生活中，画出独立于任何事物和体系的东西。那些画面记录了时间与思考，画下了经历，总有几幅是经得起持久的注视与考察的。郭鸿蔚是一个拥有很多种艺术媒介创作的艺术家，但在我看来，他所有的作品中，绘画还是最自信和独立的那类，有着最坚固支点的那类。

他的画面，说不出来哪里好，就是觉得特别——造型是写实的，但看起来千回百转，让你眩晕又塌陷；尤其是那些曲曲折折的线，好像记录的是某些伸展与升腾的时光；下笔是迅疾果断的，轻薄颜料晕染开来，流淌下去，像毫无耐心的粉刷工，但那种松动与轻快又有很多细腻与梦幻的情绪。

总之，在看完他在魔金石空间的个展“活泼泼地”我觉得格外快乐，整个人轻飘飘地，最忘不掉的是那个在平衡车起舞的中年男人。这就是叙事性绘画最美妙的地方了，一张二维的彩色平面，仅仅占据了100×100cm的空间，但就像是一剂药引子，激发了我一系列的联想，人类最会的还是编故事啊。人到中年的他，头发渐渐离开了，他还抱有天真吗？究竟是什么使他成为了现在这样的自己？他向往什么？又会在未来变成什么样的人？不过此时此刻，可以明确答案的是，男人从那段平衡车上的舞蹈获得了纯粹快乐与入迷的体验。所以对我来说，叙事性绘画并非那么简单，它是时间从这一头到那一头的连接。

活得时间越长，身长的尘土就挤压了起来，但总有某一个时刻，你可以起舞挥手，就像平衡车上的男人，那些灰尘短暂地被你抖掉，灵魂进入了放空中轻盈的身体，关于尘世的事情你一点也不记得，你只是尽情释放着，眼下星星火火，不过皆是蝼蚁之光罢了，你笑了。就像在《山河故人》的最后，沈涛孤身一人散步至笼罩在灰蓝色天空的郊外，她闭着眼睛跳起了迪斯科，还是那首《Go West》，时光留给她的好像只有最尽情的舞步。

这一系列的平衡车与男子的绘画，来源于快手平台上的一个短视频：一名男性在篮球场上玩平衡车场景。但是他的身份是一位中年的男教师，他选择了在周末学校无人时，去享受片刻的欢愉。当这一再平常不过的举动被还原了其背景信息时，画面中身体的扭动就不再仅限于一个玩笑，“画面中的角色陷入了无意识地精神迷醉，其刻画的身体是个体竭力摆脱社会属性时的一种世俗化姿态。”

展览中最大的一幅画，被挂在与画有相似色域的墙面，粉红色的，暖洋洋的，像壁画。在没有注意作品名称和介绍的时候，我以为这幅画，是一些游动金鱼，散落又聚集，尾部的张扬与肆意象征某个时刻的自由，还有些性暗示。是的，那种奔放的曲线是和最高等的欢愉相关的。再一看，画面中是很多修女，她们张开双臂，在拥抱着什么，身着白袍欢快地旋转、跳跃。画面中没有一根硬朗的直线，整个世界都带着同一节奏的韵律与动态，这时作品开始有些莫名的神圣氛围弥漫，她们的快乐如此坦率，是因为什么呢？