被线触摸过的时光，陈督兮“水纟文”个展亮相茶所
4月23日，陈督兮《水纟文》个展在茶所正式对外开放，茶所是一个非常规性的空间，但它所透露出的气质在某种程度上却与陈督兮的作品、经历相契合。十多米高的竹节围成的外墙面，与红砖、实木隔断的内部空间在798艺术区显得朴实而又独特，总有让人停下脚步舒心沉淀的欲望，这种感受在陈督兮的画中也曾体会得到。
展览现场 摄影师杨灏
此次陈督兮的展览由策展人鲍栋策划，并邀请了好友兼插花艺术家千蕙女士进行空间营造，整个氛围没有美术馆的严肃安静，倒像是朋友雅集，三五看画谈心，三五喝茶赏花，在茶香、花香、水流中消解了即将入夏的燥热。
展览现场 摄影师杨灏
插花艺术家千蕙作品 摄影师杨灏
展览现场，熟悉陈督兮的朋友没有生分的叫他陈老师，都亲切地喊他督兮，他的画中也有这一份亲切。他画水流、水波、水蚀、水成岩等各种有流动语义的物体，没有任何攻击型。用或平滑，或滞涩的线条状物描绘，这些线在描绘客体，也在追寻空间，更在呈示自身，以及其所承载的运笔时段的专注。
《持颐#74》绢本 67x47cm 2022
《持颐#74》展览现场
陈督兮的画往往能够牵动起观众的心，能让观众专注的沉浸在其中，视线静静地随着物的起伏而起伏，仿佛这是世界上最优美的曲线，最动人的旋律，你可能不知道线条的最终去处，但却心甘情愿的随着线条沉浮，有时突然跳脱，回望时才讶异刚才的沉静时光。
《持颐#71》绢本 34x47cm 2022
“水纟文”这个题目，是策展人鲍栋提出的，他把纹字拆成“纟”和“文”，意在突出纹理的编织感。在陈督兮的画里，他描绘物，尤其是构成纹理的物的细节，在这些纹理细节上，绘画通过线把物统一了起来。
《持颐#72》绢本 31x47cm 2022
陈督兮的画没有特别的命名，用“持颐”两字加上数字编号，如《持颐#75》《持颐#76》《持颐#77》等等。这像他创作时的随意状态，也像他沉浸在客体时的思考。持颐是一种状态，数字就是他自我变奏的记录，安静而又随性。
《持颐#75》绢本 67x47cm 2022
《持颐#76》绢本 47x33cm 2022
《持颐#77》绢本 47x31cm 2022
“持颐”是他从2013年就开始着手尝试的一系列作品，也是他最早用绢本、矿物质颜料的探索。此次展出的是他近两年的最新作品，与以往描绘植物、云朵不同，他这一时期的主要关注点在水上，《持颐#73》记录的是湖面的水在阴天的光线下反射出的一种光波形态，湖面上的水被描绘成流动的、卷积的等各种样式。然而，忽略所描绘的物相，单是水上翻起旋涡就能带给人平静与执着的感受，这是线的力量，也是陈督兮的专注，这种平静的感受带给人思考，让人不禁怀疑屋外喧扰的意义。
《持颐#73》绢本 68x47cm 2022
陈督兮说自己最喜欢的是《持颐#79》，这是调色盘干后水渍的形态，是一种不刻意为之的自然状态，陈督兮用线画出水痕，这些水痕组成的形态你既可以说他是水文主题，也可以是水纹题材，但这对于陈督兮来说都不重要，重要的是他从中感受到的朝气与生命力。
《持颐#79》绢本 30x20cm 2022
《云#4》绢本 67x47cm 2021
《持颐#78》绢本 30x20cm 2020
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