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“养气者氧气也”，王璜生用清秀的繁体在画幅右侧写下系列文字，叙述“氧气”一词的渊源。画面中央是一件呈“一”字摆放的氧气瓶，长近三米，瓶身用墨色叠加，输氧管精细勾勒，缠绕其上。作品名为《呼/吸之一》，而瓶上指针显示归零，暗示瓶中并无氧气，画中并无呼吸。当人类赖以生存的气体被抽空，当肉身与精神置于临界点，在气息微弱波动之间，更显生命张力。

展览以《风之痕》、《呼/吸》、《箴象》、《疫期日记》、《白梦》和《谈话》这六个系列作品为线索，动与静结合，触觉与视觉交替。《风之痕》是一个影像装置，素材来自北京和广州的野外，模糊的黑白色树林景象上叠加了鲜红色的纱布质感，纱布像缎带，随着景色的置换飘荡在画面中，看似是林中起风来，又像是因观者的呼吸而浮动。影像配乐带有原始部落的气息，节奏低沉强烈。

大尺幅纸本水墨作品《呼/吸》将影像中释放的能量重新凝聚在画中，墨色浓郁，有的单用皴擦的笔触体现氧气瓶的体积感，有的层层渍染，形成深邃的视觉效果，又有的用淡墨速写，截取局部描绘。在王璜生的画面中，氧气瓶并不只是一件工业时代用品，而更接近是一个符号、一个人、或是一阵风的意象。

王璜生从2017年就开始利用纱布进行创作，《箴象》与《疫期日记》是两组纸本设色拓印，他用纱布的形状与肌理代替笔触，间接地给画面施力，这些纱布犹如具备自己的呼吸和意识，将自己的生命形态附着在纸面上。《疫期日记》创作于今年疫情期间，和其它作品对比，这一系列组画形态更加轻盈，甚至有些无力。画面中有大部分留白，似乎有什么东西即将发生却尚未发生，有什么力量即将抗争却未能抗争，画面空荡之处被这种危机感填满，情绪微妙，一如人们今天的日常。

《白梦》与《谈话》延续了王璜生对材料的探索。《白梦》将废弃床垫的内容物重组，排列成半透明的抽象长方体，接近某种生物孵化器，看起来干净无害。《谈话》是一组树脂沙发，分布在展厅室内外各处。每个沙发旁也竖立着一个生锈的氧气瓶，坐在沙发上，像是坐在病床上，冷冰冰的感觉尤其强烈。沙发表面光滑柔软，里面却装着缠绕着的铁丝网，根根锋利。

“生命也许很脆弱，很无奈无辜，但生命也很轻盈，也很自在很美丽，”王璜生在展签中这样写到。对生命的感怀一直是他的创作核心，“生命”一词尤其沉重，但换一个角度想，也十分日常，就像一次深沉的呼吸，足以将这瞬间的所有能量凝聚，也足以将此时在肋骨之间膨胀的疼痛释放。《缠2》是展览的收尾作品，铁丝的尖刺牵扯着纱布，雪白的纱布团在风中涌动，风与光在展厅的天花板上闪烁，将生命之尖锐，生命之张力与生命之含蓄相互交错，相互冲突。此时可以试着做一次久违的深呼吸，感受现实在一呼一吸中逐渐沉重，又逐渐飘忽。