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在ART HK12中，艺术家孙原+彭禹的作品《我没有注意到我在做什么》同时出现在了4家画廊的展位上。如同明星撞衫，顶级画廊为何选择同一艺术家组合的同一件作品，是无意还是有意为之？

相对于双年展，艺博会无疑更侧重于艺术作品的商业销售。但优秀作品的价值衡量却又离不开其学术建构。所以近些年来，国际上重要的艺术博览会都会在展览现场隔离开一定的区域，邀请策展人和艺术家举办有一定学术诉求的主题展或者特别项目。对于艺术香港（ART HK12）来说也不例外，邀请了一些优秀的艺术家参与到博览会的公共项目中，用学术带动博览会的档次从而推动参与画廊的销售。
孙原+彭禹两人组合的艺术小组一直以桀骜的性格与离奇的想法活跃于中国当代艺术舞台。这次在《我没有注意到我在做什么》的作品中，艺术家将一对仿真雕塑 “犀牛”与“三角龙”，分别放在常青画廊、唐人画廊、站台中国与ISSUE画廊的空间。但这四对一模一样的雕塑同时出现在一个博览会的四家画廊中，带出的却是四种结果。从作品中我们能看到，艺术家希望观众不只是从物种、意义上去解读雕塑，回到形式上看，就可以进入艺术家的思考语境了。
他们从外型上选取比较相似的动物，是一种“看上去的类似”，但这种“类似”带出的却又是不同的结果。比如他们在常青画廊的展位中，除了这两个动物外，还放置了另两组甲虫“大兜虫”。在唐人的展位中，带出的金刚鹦鹉的头骨与鳄龟的头骨。以此类推，每个画廊中在看上去一样的形式背后，却带出了不同的细节与关系，这也是艺术家思考中带出的结果。
在博览会的场所里实施公共项目，在孙原看来最好利用艺术博览会的本质特征，将作品放置到画廊里去才能得到这类公共项目的最本质价值。并且向对于之前博览会中好多画廊都买一个艺术家的作品，孙原认为：“还不如给一样的东西”。所以艺术家跟自己合作比较紧密的4家画廊进行沟通，而且画廊之间也是因为对艺术家的共同认知，协调开各种关系，共同实现了艺术家的这个想法。而在合作上，也是一种比较相互信任的方式，对于艺术家来讲，实施出想法比销售要重要。