拍场风云“去中国化”或坚守 谁将更胜一筹
今天中国当代艺术的重要作品目前的价格已经很贵了,我想这个价格可以有更多的选择,虽然我不知道它是不是更好的,但是去鉴赏各种各样的美,它是不分古今中外的。去拓展收藏的边界,对于探求心比较强的藏家来讲,是一件非常刺激的事情。
我想不论是“泛亚洲化”的艺术市场,还是东西南北的艺术作品,最终都将会融合在一起。其结果就是大家会有更多的机会选择好的和性价比高的艺术作品,而不再是赶风潮,它跟时尚界毕竟是两回事。市场永远都会有被低估的艺术作品,这是正常现象,我想接下来的市场会发生一些变化的。
如此看来,“泛亚州”、“去中国化”的问题并不是我们要讨论的问题,完整地建立自己的客户体系才是目前国内机构要解决的大问题。佳士得作为一个国际公司,开发培养亚太地区的市场一直是他们的目标,他们根本不需要与国内公司竞争,更多地亚太巿场在等待开发,西亚、印度、印尼等。而嘉德在未完全掌控其指导性的拍卖前也无需在乎“泛亚州”、“去中国化”问题,因为他们面对的是各自的客户!
国内嘉德和保利的夜场拍品的“中国化”也没有必要去寻找什么深层精神理由,拍卖行式的艺术史梳理与艺术发现,无论多么强调中国化也不具备什么学术意义,顶多就是对客户的增值服务。假以时日,如果国内买家的需求日益扩大,也许国内的拍卖行也会“去中国化”首先进行西方印象派的首个夜场拍卖。
从商业的角度看,不管佳士得、苏富比、保利还是嘉德,我觉得他们在香港的业务服务亚洲,在国内的业务服务中国大陆,是我们早晚要看到的和必须习惯的,“去中国化”和“中国化”其实都是商业模式,它不会是唯一的也不会是长久的。
但是,在佳士得近几年极力的提倡“泛亚洲化”的概念下,我们站在北京的立场来看这个思路,是否正确我依然持保留意见。即便是作为一个常年投入在艺术市场中的工作人士,我还是很难了解佳士得所挑选的日韩及东南亚艺术大家们的背景及作品所表达的内容,我们对他们还是缺乏了解的过程。
我认为艺术品很难离开它的传播背景来谈它的价值,如果只谈画面的语言及创作,是很难取得好的成绩。当然并不排除一些勤奋的收藏家亲力亲为的去理解日本的“物派”、韩国的“具体派”等等,但是我觉得这样的工作不应该交由个人去完成,它应该在上拍之前就做好。所以我有点担心这一波“日韩风”可以刮多久?也许等这一波热点过去了又会有新的内容出现。
在刚过去的嘉德秋拍中,我们看到它们做出了截然不同的选择,甚至有媒体表示此次嘉德是打着“中国情愫”这张牌。从最终的结果来看,不少过千万级别的作品都得到了收藏家们的积极呼应,这种现象似乎又让人重拾了对大家对中国当代艺术的信心。当然这个价格形成是有原因的,以赵半狄为例,激烈竞价背后的参与竞拍者们都是拥有十余年的收藏经历,这件作品与他们过去二十年的生活背景不无关系。还有丁方90年代中期的作品,它的重要性是呈现了中国当代艺术从启蒙走向开放的背景,它同样引起了博物馆级别收藏家的重视。市场对他们的重视都绕不开中国过去二、三十年的历史及艺术生长的环境,这是历史所赋予的价格。
从长远来看,中国毫无疑问是亚洲最大的经济体。那么,中国当代艺术也将会代表亚洲成为与西方对话的主体。我认为今天佳士得的“泛亚洲化”概念只是眼前的权宜之计,今后拍卖的主流依然会以中国当代艺术过去三十年及今后十年的发展为主流。