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每当回忆起20世纪20年代一批留学归来的雕塑艺术家进行现代雕塑创作，从现代意义上开启中国现代雕塑之路时，总会有一种莫名的感动涌上心头。他们作为雕塑理念的践行者、倡导者和领路者所带来的经典和贡献都不可替代。历史正是如此，百年对于雕塑的价值和意义亲眼见证。

9月1日，“雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展”在中央美术学院雕塑艺术创作研究所隆重举行，这既是对雕塑历史的纪念和回顾，也是能够铭记在雕塑历史中的一眸。由400余件作品组成的“雕塑中国”横跨百年雕塑历史，以“历史经典”、“传承渐变”、“拓展转型”三部分梳理中国现当代雕塑的发展历程。
20世纪，中国现代雕塑的表现由“神”变为“人”，之后又与“人民”、“领袖”等政治概念相融合，成为改革开放之前中国雕塑的主体。这一时期包括滑田友、刘士铭等在内的老一辈雕塑家成为中国现代艺术史不可或缺的部分。尽管他们的作品在风格上依然贴近于欧洲古典写实主义和苏联现实主义，但与中华民族的结合已经开创了史无前例的探索。
改革开放以后，新一代的美院雕塑家注入了越来越多的个性化因素，突破了单一化叙事对雕塑的束缚，这与当时经济、政治的变化密不可分。钱绍武、刘焕章、张德华、司徒兆光等一辈艺术家正是这一转变的实践者，他们做到了传承基础上的渐变、雕塑与多元化的契合。
随着对雕塑艺术更加本质的认识和理解、对文化空间因素的考虑、对时间因素的沉迷等理论思考的提升，使得中国雕塑的当代拓展和转型愈加明显。尤其以70、80后年轻艺术家为代表，当代雕塑已然无法看到类似于20年代时的雕塑面貌，内心、情绪、敏感的发泄使得雕塑充满张力和扭曲。隋建国、展望、于凡、蔡志松、曹晖、金钕、UNMASK等艺术家所具有的代表性如今也更加明显。
在“雕塑中国”的开幕式上，潘公凯、徐冰、谭平、隋建国、殷双喜、钱绍武、李可染的夫人、北京市委宣传部副部长王海平、中国雕塑学会会长曾成钢等人组成了豪华的揭幕阵容。现场中更是明星云集，王璜生、苏新平、于凡、余丁、刘礼宾等人的身影随处可见。而在入口处的一块签名板上，我们不难发现在开幕前已经有上百位艺术圈名流前来捧场。
“雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展”不是如“文献展”一样罗列人名和作品，而是真切的感受和体验到雕塑艺术在百年中的循序流变，在向老一辈艺术家致敬中，我们需要把雕塑艺术的道路走的更加踏实和深远。