在展出的新作品中,马树青继续着自己一贯创作中对色彩的叠加和重复,在艺术家看来,“想在画布上证明的不是色彩意味着什么,而是色彩营造的时间和空间中本身是什么。”色彩或色块通过艺术家在不断刀刮或覆盖颜色过程中蕴育了时间和空间的观念,正如艺术家在展览自述中说到的那样:“我已经习惯了这种重复,每天不断叠加颜料的过程中,周围变得格外宁静,没有人交谈,也习惯于没有音乐,喝光杯子里的咖啡,下定最后的决心,将昨天画面上留下的不满之处毫不犹豫地用今天的色彩覆盖上去,如此不再为画坏一幅作品而担忧,无论如何明天等待着的也许仍是另一次覆盖,这让我更加放松和进入状态,感觉开始变得敏锐起来,每一层有序的颜色在涂抹、叠加过程中无意间出现的微小意外,都等待着我去捕获,它们为我的绘画带来新的可能,和新的机会,改变着作品的自身命运,也让千篇一律的叠加与重复充满了乐趣。”