“在世最贵”艺术家来到“最具流量”美术馆 大卫·霍克尼在木木艺术社区溅起“大水花”
对于中国艺术圈来说，大卫·霍克尼这个名字并不陌生，随着2018年纽约佳士得秋拍，霍克尼的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》以9031.25万美元（约合人民币6.26亿元）的价格成交，又为他的头衔加上了一个“在世最贵艺术家”的前缀。2015年，大卫·霍克尼曾在佩斯画廊北京空间带来个展“春至”，一度引爆了观展热潮。而四年后，他的作品再度来到中国，落户北京一座新的艺术地标——木木艺术社区。
木木艺术社区9层天台，西眺奥体盘古，东望中国樽，晴天视野极好
2019年是木木美术馆成立五周年，并且重磅推出了以新馆钱粮胡同馆为核心的木木艺术社区。8月30日，展览“大卫·霍克尼：大水花——泰特馆藏作品及更多”亮相最新落成的木木美术馆新馆，以100余件作品勾勒了这位现年82岁艺术家超过60年的艺术生涯。
木木美术馆的新馆由日本建筑设计师青山周平打造，从入口进入展厅要穿过一片上世纪的防空洞。粗砺的水泥墙面和地面似乎未经打磨，给人以一种原始的工业风。随着入口的甬道向前，你会看到两侧的墙面上记下了木木美术馆建馆5年来的每一个展览。经过1800多个日夜，以798艺术区为起点，加入了隆福寺的新址。
木木美术馆新馆入口处，保留着防空洞的原貌
木木美术馆过去五年的展览
在霍克尼的作品中，“泳池”是他标志性的符号。1964年，霍克尼搬去洛杉矶生活——此前他对洛杉矶的认识来自于从加州带回英国的杂志。霍克尼认为，这座城市是性感的，于是在定居洛杉矶后，这座城市也成为他画面中重要的描绘对象：办公建筑、中世纪房屋、有喷水器的草坪，以及我们所有人都熟悉的泳池。
《在工作室中，2017年12月》
《女人与缝纫机》 22.5×35.5cm 石版画 1954
泰特美术馆收藏
《第一次婚姻（多种风格的结合）》 182.9×214cm 布面油画 1962
泰特美术馆收藏
《我的父母》 182.9×182.9cm 布面油画 1977
泰特美术馆收藏
《克拉克夫妇和波西》 213.4×304.8cm 布面丙烯 1970
泰特美术馆收藏
《乔治·劳森和韦恩·斯利普》 212.5×300.8cm 布面丙烯 1972
泰特美术馆收藏
霍克尼与中国具有颇深的渊源，他曾在20世纪80年代访华，北京的城市建筑、桂林山水、杭州西湖以及中国的水墨画都让他深深着迷，并且也体现在了他的创作中——展览现场就展出了与英国诗人斯蒂芬·斯彭德到访中国后合著的《中国日记》。另一件重要的作品——王翚《康熙南巡图》，也是对霍克尼影响颇深的中国绘画。他曾在大都会博物馆看过该作品的卷七后收到了极大的启发，尤其是长卷的“散点透视”和“移步换景”的构图方式。
展览现场，右侧长卷为王翚《康熙南巡图》卷六
《康熙南巡图》（卷六）细节
《故宫和天安门，中国北京》 51×37cm 纸本墨水和水粉 1981
木木美术馆收藏
霍克尼曾于1980年代到访中国，中国绘画对他影响颇深
《加勒比茶歇时间》 215.2×85.1cm 四折屏风、石版画、丝网印刷、印刷纸和孔版印刷 1987
泰特美术馆收藏
2015年，霍克尼在北京的展览中呈现了一批iPad绘画——电子信息技术的发展一直伴随着他的创作。早年间，霍克尼便使用电脑制图程序、办公室复印机和传真机来创作并传播自己的作品，后来也用数码相机记录自己在工作室工作的日常。在他设计的剧院、舞台布景中，此时也出现了大量抽象的、色彩明艳的形象——其实在20世纪50年代，霍克尼曾拒绝抽象主义，但此刻，他又重新正视并转向了这一风格。
《壹》《贰》《叁》
泰特美术馆收藏
在木木美术馆新馆的四层（顶楼），特地布置了一个泳池的场景。当天的阳光极好，满眼蓝盈盈的一片，如同霍克尼笔下的泳池和水花。
木木美术馆四层天台
《更大的水花》 242.5×244cm 布面丙烯 1967
泰特美术馆收藏
展览将持续至2020年1月5日。
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