首届国际平遥雕塑节开幕,一场中国式写意与西式雕塑精神的对话

作者:刘娜娜摄影:刘娜娜 2018年7月20日 1166 次阅读 资讯展览
文化艺术与城市投资软环境国际论坛现场
文化艺术与城市投资软环境国际论坛现场
7月的平遥,暑气正盛。刚下火车便听到出租车师傅聚在一起谈论这次的雕塑节着实为他们带来了“福利”,大批爱好雕塑、爱好艺术的国内外游客,趁着暑假空暇赴此盛宴。平遥国际雕塑节早在今年4月份就已在北京故宫举办全球媒体新闻发布会,此后便开始了历时三个月的筹备过程。当一行媒体跟随主办方踏进那些展览空间,被一件件或传统或当代、或年轻或老成、或形式或精神的作品震撼到。
布展现场
布展现场
平遥国际雕塑节展览现场
平遥国际雕塑节展览现场
首届平遥国际雕塑节于7月20日上午9点准时开幕。开幕式上,主办方邀请晋中市委宣传部长任秀红、平遥县委书记武晓花等政府领导致辞,欢迎国内外热爱艺术、热爱雕塑、对平遥文化深感兴趣的国内外友人的到来,并为国外艺术家和策展人赠送礼物。而针对此次展览,国内外对话单元策展人劳伦佐·柏内德蒂也表示他对平遥的传统文化尤为喜欢,并试图在展览策划过程中形成信息“交互”,促成这场对话。
平遥县委书记武晓花致欢迎辞
平遥县委书记武晓花致欢迎辞
晋中市委宣传部长任秀红致辞
晋中市委宣传部长任秀红致辞
国际策展人劳伦佐·柏内德蒂致辞
国际策展人劳伦佐·柏内德蒂致辞
相关领导给国外艺术家和策展人赠送礼物
相关领导给国外艺术家和策展人赠送礼物
国内外艺术对话以约瑟夫•博伊斯的作品为基点,邀请今天活跃在欧洲艺术创作领域中的19位重要艺术家如约瑟夫·博伊斯、拉斐尔·海蒂、尤纳·弗莱德曼、帕西亚斯等人,展出他们最新的创作。他们的作品都曾参加过威尼斯双年展和卡塞尔文献展等重要艺术项目。
约瑟夫·博伊斯 《欧亚大陆》 影像 1968
约瑟夫·博伊斯 《欧亚大陆》 影像 1968
约瑟夫·博伊斯 《欧亚大陆》 影像 1968
约瑟夫·博伊斯 《欧亚大陆》 影像 1968
瑞士艺术家拉斐尔•海帝擅用玻璃、铁和相纸进行实验,以此创造出极具吸引力的形式。在今年的平遥国际雕塑节上,拉斐尔与志愿者一起,以平遥古城的建构规划为创作灵感将整个空间的地面“涂成”彩虹色。值得一提的是,拉斐尔预计用10吨油漆在室内、室外打造两个彩色空间,但他在室外的作品需要依据天气情况而完成,这种未可知性同样极大的吊起了观众的“胃口”。
艺术家 拉斐尔•海帝
艺术家 拉斐尔•海帝
拉斐尔•海帝《我们并非前往火星一去不返的人-平遥1》20×60米 喷绘冷塑 2018
拉斐尔•海帝《我们并非前往火星一去不返的人-平遥1》20×60米 喷绘冷塑 2018
尼娜·贝尔的这一对大理石狮子当天引起很多观众的关注。在中国传统文化中,石狮子有着特殊的内涵,通常被称为神兽,置于正门两侧,以作守护家族,象征威严之意。尼娜的这两座石狮子的面容不同于中国,而是将西方味道融入其中,并且将真实的面包置于石狮子身上,从而构成现成品与传统雕塑的结合。
尼娜·贝尔《小猫咪》大理石、筷子,2018
尼娜·贝尔《小猫咪》大理石、筷子,2018
拉奎尔·勒杰尔格《旷野之中》,印刷的聚酯、硅化的钓鱼线,2018
拉奎尔·勒杰尔格《旷野之中》,印刷的聚酯、硅化的钓鱼线,2018
此次雕塑节共设中国写意精神、国际艺术对话单元、特邀展览、平行展单元四个板块。“国际艺术对话单元”板块中国区策展人魏祥奇对传统雕塑有着天然的敏感度与感知力。他在展览前言“内在的生命意志”中将近十年来中国代表艺术家的作品做了分层,他认为:前辈艺术家的作品中更强调主体性的存在、更强调意义与价值,融入个人化的哲学性思考,就如徐冰的传统卷轴画形式、隋建国的“无为”与“雕塑自生长”观念、张羽在水墨中“种“石头等等;而年轻的艺术家则更加的去历史化,形式语言偏向国际化、当代性,譬如谭天以幽默、略带挑衅方式做的“悖论”沙发,曾曦以光来作为媒介,向观众演示视觉结构的可观性,呈现工业化景观秩序。
“中国写意精神”展厅艺术家合影

从左至右:姜雪、孙凤、谢慕、曾曦、欧阳苏龙、张羽、郑工、王端廷、向阳、孙欣、赵炎、苏朋、魏祥奇
“中国写意精神”展厅艺术家合影
从左至右:姜雪、孙凤、谢慕、曾曦、欧阳苏龙、张羽、郑工、王端廷、向阳、孙欣、赵炎、苏朋、魏祥奇
“国际艺术对话”板块中国区策展人魏祥奇
“国际艺术对话”板块中国区策展人魏祥奇
徐冰《背后的故事:溪山秋色图》(正面),玻璃、麻丝、树叶等自然废物,70x450cm,2014
徐冰《背后的故事:溪山秋色图》(正面),玻璃、麻丝、树叶等自然废物,70x450cm,2014
展望《打开》
展望《打开》
艺术家向阳与志愿者一起在展厅内利用一天半的时间将这件“大体量“的木船结构搭建成型。他提及这件作品的创作灵感时提到了母亲、儿时记忆以及对寻找父亲的爱与执念。他了解到海上漂流项目,以极具中国传统文化的木材、榫卯结构来表达他理想中的漂流“,作品名称为《可到达的彼岸》,这是向阳对跟随母亲寻找父亲儿时记忆的回应,也是对自我艺术创作的一种期许。
艺术家向阳
艺术家向阳
向阳 《可到达的彼岸》 雕塑 2018
向阳 《可到达的彼岸》 雕塑 2018
正如策展人魏祥奇所说的,老一辈艺术家的作品中浸透了他们个人的世界观与哲学观。隋建国此次的作品虽然在外观上看与中国传统写意并无丝毫牵扯,然而艺术家在创作作品过程中的方式及观念却充满了道家无为而治的思想。下方的汽油桶类似于坦克履带,上方堆积的黑色凝固物是他拿着火把慢慢的将材料烤至融化继而让其自我成型,以体现雕塑的自我生长特性。
隋建国 《触手可及--涌泉与圆柱体》 雕塑 2018
隋建国 《触手可及--涌泉与圆柱体》 雕塑 2018
宋冬在雕塑节中展出他的《同床异梦》系列第三部。观众踏进展厅首先看到的是以多面彩色镜子组合在一起的门墙,只有转到作品背后才会发现别有洞天的“万家灯火”。这件装置同样延续他的《物尽其用》、《剩余价值》系列的观念与创作方式,这些破旧的门、双人床、旧电筒以及屋顶各式的灯都是宋冬自己收集或与人交换得来的。他是一个温暖的艺术家,反应的不是一个人的情绪,而是一个时代的印记。
艺术家 宋冬
艺术家 宋冬
宋冬 《同床异梦-3》局部 装置 2018
宋冬 《同床异梦-3》局部 装置 2018
尹朝阳此次将对家乡、对根、对融在血液中的嵩山崇拜以镀金的嵩山石表现出来。他在嵩山上开采石块,并刻出阶梯镀金,一次次的锤凿斧披同样是艺术家寻根与“朝圣”的过程。都在说回归传统,传统是什么?大概是无论学习多少形式手法、研读多深的国际性,都无法磨灭的第一手感。
尹朝阳《嵩山崇拜》
尹朝阳《嵩山崇拜》
首届平遥国际雕塑节现场
首届平遥国际雕塑节现场
邵帆的《圈——老树》系列,依然延续他一贯的创作风格。远远望去,两把椅子仿佛是天生生长而成形,有椅子的形态,却无椅子的实用功能,这种“极简”且带有语言学“幽默”的方式让我们不禁反思,“这是不是一把椅子”?
邵帆《圈——老树》
邵帆《圈——老树》
谭天这款名为《你当然可以坐啦》的黄色“沙发”,在展览现场引起众多观众的兴趣。沙发上有非常明显的语言标志“当然,你可以坐在我身上”,但在现实中这款“沙发”已经成为了一件艺术品,同时成为艺术品的还有艺术家写在沙发上的“悖论式”的话。魏祥奇对此的阐释为:当下很多人之间由于沟通不畅或词不达意,导致彼此之间无法完成顺利的信息交换,这样就产生了悖论式的误解。谭天以雕塑的形式对语言学进行了有趣的阐释。
谭天 《你当然可以坐啦》 雕塑 
谭天 《你当然可以坐啦》 雕塑 
欧阳苏龙 《影》 树脂  200x80x250cm  2018

作品意在以“光”塑形,将光影作为固体化的雕塑。艺术家在此截取的是古希腊雕塑“大卫”的投影
欧阳苏龙 《影》 树脂  200x80x250cm  2018
作品意在以“光”塑形,将光影作为固体化的雕塑。艺术家在此截取的是古希腊雕塑“大卫”的投影
艺术家曾曦的作品《视网膜35》同样是探讨雕塑与光的关系,不同于欧阳苏龙的是,他的材料运用也极为现代。两面墙上通过不同颜色、不同弯曲度的平面,利用镜面折射的自然光及太阳光照,在地上呈现出光影的斑驳状态。
曾曦《视网膜35》镜面不锈钢、菲涅尔透镜、自然干玻璃颜料,102x103cmx3,2017
曾曦《视网膜35》镜面不锈钢、菲涅尔透镜、自然干玻璃颜料,102x103cmx3,2017
首届平遥国际雕塑节现场
首届平遥国际雕塑节现场
首届平遥国际雕塑节展场外雕塑
首届平遥国际雕塑节展场外雕塑
首届平遥国际雕塑节现场
首届平遥国际雕塑节现场
首届平遥国际雕塑节持续至2018年8月20日

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