“反应”中的空间营造 户尔北京首展伍伟个展“反应”开幕

作者:朱赫 2017年9月24日 资讯展览
9月23日,户尔空间草场地新空间正式开放,首展为艺术家伍伟个展“反应”。此次最新的一系列作品是继《白泽图》之后,伍伟对于空间、身份、知识与个人经验的精神性探索。
户尔北京是户尔画廊继柏林空间之后成立的又一个新空间
户尔北京是户尔画廊继柏林空间之后成立的又一个新空间
鬼谷子著作中的“反应”篇是伍伟展览“反应”的一种来源
鬼谷子著作中的“反应”篇是伍伟展览“反应”的一种来源
战争即空间艺术。魏国围攻赵国首都邯郸发生在战国初期公元前354年。次年,孙膑在指挥齐国军队救援赵国时,选择袭击魏国首都大梁从而迫使魏国军队撤退,这一战术被称为“围魏救赵”,也可以解释为“通过无限链接创造新空间”。事实上,战争本身便是对于空间的再创造,并完全针对几何学意义上的空间。从防止北方游牧民族入侵的长城到中印边界犬牙交错的碉堡,穿越台湾海峡的辽宁号航空母舰,战争是空间的总体构造。庞涓和他的军队在邯郸创造了战争空间,并诱惑齐国主力部队前往他所营造的空间。与庞同为鬼谷子弟子的孙膑拒绝进入由庞涓创造的空间,
《反制》 60×80cm 纸张、金属 2017
《反制》 60×80cm 纸张、金属 2017
“张纲取兽”是鬼谷子对于创造空间的形象化阐释,在鬼谷子的研究系统中,诱导与空间性密不可分,精心构筑出完美的陷阱空间成为了囚禁他者的樊笼。伍伟的作品“罝”同样创造了新的陷阱空间,一百余只黑色捕兽笼将艺术家创作出的模拟生命体的“皮毛”禁锢在封闭范围内,散落的作为诱饵的捕兽笼在展厅内被隐秘的放置于空间的各个角落。这是伍伟“皮毛”系列最新的延伸,在此前他通过剪裁纸张模拟皮毛,并用这样的行为使观众进入他所创造的“平滑空间”(smooth space)与条纹空间(striated space)。
《制身》 18×18×19cm 纸张、金属 2017
《制身》 18×18×19cm 纸张、金属 2017
“罝”的隐喻来自于鬼谷子的著作中被命名为《反应》的一章,这个词也是伍伟展览题目“反应”的来源。机体对外界环境的改变或刺激产生的对应变化称为反应(response),物质化学的变化也称为反应(reaction),两者均指向物质之间的替代,以及物质空间的消逝与重构。但反应对鬼谷子而言则基于语言逻辑推断行为规则,鬼谷子用比喻的方式做出如下解释:“以无形求有声。其钓语合事,得人实也。其犹张纲而取兽也。多张其会而司之,道合其事,彼自出之,此钓人之纲也。”无形的规律促使我们理解周围看似不连贯发生的事件,而营造空间的目的是诱导他者说出实情甚至陷入险境,这种空间囊括语言、战争、政治、国家,也包括艺术作品及其展览。
《附兽》100×100cm 纸张 2017
《附兽》100×100cm 纸张 2017
因此我们可以将伍伟的作品看作是“反应”中的空间营造,从《手指》和《藏书》开始,伍伟便将知识与反智识,动物与非生物,经典与当代社会,手工性与现成品,束缚拯救与逍遥,死亡与时间永恒等一系列概念并置于作品中,在伍伟的作品空间中混杂着平滑与条纹的双重力量,这是几何学意义上游牧美学的表达。德勒兹和瓜塔里,居伊·德波对于空间的讨论延伸至艺术以及艺术所讨论的范畴中。平滑空间意味着泛中心化的组织结构,它无始无终,无高峰无低谷,无长期记忆与宏大叙事,事物在其中始终处于变化和生成状态。平滑空间内只有微观历史学和微观社会学,这也成为伍伟在河南古墓中所做的一系列实验性展览的系统解释,以及他最新作品中针对皮毛系列所倾向的独立性注脚,在伍伟的观念里‘皮毛’系列与系统和材料无关,每件作品均源自概念的映射并独立于其他。
《无题》54×78cm 纸张 2017
《无题》54×78cm 纸张 2017
条纹空间意味着静态、封闭、等级制以及天然判定的区域与边界。伍伟的创作建构于对材料数以万次的实质接触,耗材本身构成了与时间的对话,技艺作为有效的工具被分明的显示出明确目的。而作品中对典籍的引用,将私密性的指涉转移至已知的公共领域中,重新测量、命名、分配。
《罝》 尺寸可变 纸张、捕兽笼、洞 2017
《罝》 尺寸可变 纸张、捕兽笼、洞 2017
桂陵之战结束后的十三年,魏国与齐国爆发了新的战争,孙膑再次使用“围魏救赵”的方式,迫使庞涓率军回援。在马陵,孙膑在其创造的战场中设置出更为致命的陷阱空间,在陵谷之中“张纲取兽”,最终出于同门的庞涓被戏剧性的引诱至空间的最核心位置——剥去树皮并留下预言式话语的树下而最终死亡。
《仵合》 尺寸可变 铁链 2017
《仵合》 尺寸可变 铁链 2017
两场战争的核心所在地大梁,是伍伟接受高等教育的地点,综合类大学是平滑空间范本,建构复合知识谱系的意义高于掌握一门独立技艺。这必然是理解伍伟作品的线索,古今中外经史子集所代表的平行知识所赋予的是与个体经验合一的向内挖掘。而在最新阶段,在工作室搬迁所强迫艺术家被动接受的语境下,自我、艺术以及人类困境成为了伍伟创作“罝”系列的诱因,因环境产生的“反应”映射到具体的作品中,因此在展厅里除了捕兽笼,伍伟还将布置一张由铁链组成的临近的、密集的、紧张的、令人惶恐的墙。
《豹变》 40×40×30cm 纸张 2014
《豹变》 40×40×30cm 纸张 2014
库布里克电影《全金属外壳》中,狙击手以受伤士兵为诱饵射杀其前来营救的同伴,原本开放任人通行的空间,被狙击手设置为封闭的捕兽笼。令人恐惧的不仅是死亡,而是空间的重构。哲学的奥义又一次与战争相联,面对国家错综复杂的现实状况,哲学统领的战争逻辑演变成对空间的争夺。国际局势,兵力配比,后勤补给,城市攻坚,主帅意志构成空间,楼房错落,步枪射程,设饵时机,临场经验也构成空间。而“反应”成为了空间中个人意志的话语方式。
展厅同样被伍伟设置成巨大的捕兽笼,与他的展览主题呼应
展厅同样被伍伟设置成巨大的捕兽笼,与他的展览主题呼应
展览与战争是同样的空间艺术
展览与战争是同样的空间艺术
 现代展览空间与战争诗学保持同构,城市作为战争的屠宰场也为展览提供可以捕获的人群,在画廊、艺术家、收藏家紧张关系中,作品与展览做出自我“反应”,通过无形的规律引诱更多有价值的人观看展览,进而被捕获。伍伟的“反应”艺术并非视觉机制的反馈,或者观念艺术的叠加,他也不需要他者去理解并解决问题,即使他提出了有关空间、叙事与捕获、反应的关系。在个体经验与公共知识在协商中,伍伟投射出时代境遇的多重矛盾,并在其作品不断的延伸中提供微观与宏观的历史社会学,以及指向无穷与未知的客观真理。

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