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资料来源：http://www.guardian.co.uk  http://www.independent.co.uk http://www.telegraph.co.uk

海沃德美术馆馆长Ralph Rugoff扬言这场展览势必“点燃我们的想象力”。
也许他的美术馆里这场最大规模的展览会做到这一点的，要知道这场展览中所有参展作品都是无形的。你会见到一件裸露的画框，里面空空如也，但实则是用隐形墨水进行的创作。但恐怕这样的展览是好是坏，是否真的能挑拨起公众的想象力，还得公众说了算。
花8美元进去看展，可能你会感觉惊奇，可能费尽心思却觉得什么也没看到。而主办方的官方通稿会告诉你，参与到这场“无形艺术”展览的艺术家包括安迪·沃霍尔、伊夫·克莱因以及小野洋子等，作品共50件。
“无形的：关于看不见的艺术1957-2012”展将于2012年6月12日开幕，开幕之前已经被标榜为“你从未遇见过的最棒的展览”，并强调此次展览的目的在于激发公众的想象力，而不仅仅是呈现有趣的东西。
而其中首要的亮点则包括一安迪·沃霍尔曾短暂地踩过的光秃秃的柱子，但 Rugoff先生认为这将使观众感受到这位艺术家“名人光环”的气场。还有两件美国观念艺术家汤姆·弗里曼的作品：《1000小时的凝视》，呈现在大家面前的将是一张弗里曼先生用来创作艺术的白纸，他曾在一年多的时间里重复地看这张纸；另有一件名为《无题（诅咒）》的作品，面貌则是一处空置的空间，但据传这里是被诅咒的。而开创了50年代无形艺术观念先锋的法国艺术家克莱因的作品则是运用了一系列广告指令来告诉观者去想象他们正在观看的艺术。
其他参展作品还包括杰佩·海因的《看不见的迷宫》，观众在这座隐形的迷宫里将通过耳机接收指令；以及一件Jay Chung花两年时间用他的无胶片的摄像机拍摄的电影。此外，观众还将看到一份意大利官员提交的警方报告，案件指的是艺术家莫里吉奥·卡特兰称其有一件看不见的雕塑作品在米兰时于他的汽车中被盗。
Rugoff先生对这场展览非常有信心，他说：“我想观众会发现这场关于无形的艺术的展览有很多可以看的和可感受的。从娱乐开始到逐渐感受哲学，你可以探索一个任你自己穿梭的无形的迷宫；或者欣赏一件由艺术家凝视了近1000个小时而创作的作品；穿过那件被期望着唤醒来世的装置，或者感受下安迪·沃霍尔的名人光环。”
“总之，这次展览强调的是，艺术不是关于材料的客观存在，而在于点燃想象力，这也是这场展览中的艺术家用很多种方式在做着的事情。”海沃德美术馆的馆长Rugoff先生总结道。
据悉，此次展览将持续至8月5日。正赶上了7月27日-8月12日举行的伦敦奥运会的档期，而把这样的绝佳日期段排上这一势必引起争议的展览，海沃德美术馆显然已经做好了准备。目前已有《每日电讯报》《独立报》《卫报》等主流媒体纷纷报道了此次展览，从评论来看，口水颇多，也多为调侃。
很多的人称“皇帝的新衣”又来了，换上新装了；也有人直言真是“一堆胡言乱语”；更多地是这样的调侃“我会出席这次展览，但到时我会是隐身的”、“真是最适合带盲人朋友观看的展览”、“我打算带我自己的作品参加这场展览，但是我竟然找不着它在哪儿”、“啊，我有一件看不见的毕加索打算要贱卖，如果有人需要请联系我。它就挂在我的客厅，旁边还有一件看不见的梵高。”……
当然，也有一点儿这样的声音。“这主意不错，相比较那些无聊的风景和古板的肖像算是一股清新的空气！”还有这样的揣测，莫非是对英国艺术经费削减的抗议！没有经费所以只能展这样的无需材料的作品。
看来，这场还未开幕的展览已是舆论爆满。是否展览开幕期间，海沃德美术馆的门票会卖到爆棚还有待观摩。