另一种回归 杨少斌《蓝屋》在哥本哈根展出
2010年，杨少斌的《蓝屋》系列在尤伦斯当代艺术中心首次展出。2013年6月22日，《蓝屋》系列受邀在丹麦国家级美术馆——方舟现代美术馆再次呈现。
《蓝屋》系列作品作为杨少斌创作上的转折点，具有非常重要的意义。他从早先创作中暴力的红走出，延续了其“后视盲区”中的成像方式，通过对于2009年哥本哈根联合国气候变化大会的反思，选择不同的面孔，参加气候峰会的各国领袖、环境变化而生活受到影响的贫民等，他通过浓郁的蓝色将其链接进入整个空间，如同再现了地球这颗蓝色星球，及所有人共同面对的暗淡及不确定的未来。较之之前“红色暴力”的直接，蓝色的暴力更为隐喻而残酷，指向更加广泛。
“在这个空间里，人物肖像和风景相互渗透。每一张脸都是一个巨大独特景观的一部分；每一个景观都是我们世界的一张脸，我们星球的一张肖像。观看者置身这片蓝色的海洋时，让我们想起一个现实：无限的，迫紧迫的，不可避免的。”时任UCCA馆长的杰罗姆•桑斯曾这样表述。
丹麦方舟现代美术馆总监Christian Gether在中国美术馆2009年的中国当代油画群展中与艺术家相识，他感到了其作品中的无畏之美，他表示“对我而言，杨少斌是总过当代最具实验精神的艺术家之一，他将各种创造可能性付诸于画布之上并以独特的艺术语言描绘社会。”他表示，负责与承担是杨少斌在《蓝屋》中探讨的核心话题。通过构建了一个强权者、弱势者及旁观者同一时刻际遇的空间，不同的眼神传达着责问、宽恕与控诉, 在如此交织凝视的目光下很难再以旁观者自清。这次杨少斌的《蓝屋》系列前往气候大会的举办地——丹麦哥本哈根展出，从某种程度，可以被视为是另一种回归。
杨少斌的新作《华尔街》系列，源自2012年纽约的“占领华尔街”示威运动。杨少斌在早先接受采访时表示，《华尔街》系列从手法上是对《蓝屋》系列的延续，但是人物的面孔被弱化了，场景感中的情绪和冲突感被加剧，与事件本身的连结更加紧密。在画面中加入了PHOTOSHOP中白色的套索工具，杨少斌认为，这种套索工具本身具有极强的暴力元素，可以随意的切割、挪用，借由这种工具在画面中的出现，增加了主观性的判断。《华尔街》系列被策展人长谷川佑子选择参展沙迦双年展，这一系列尚未在国内展出。
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