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12月12日，青年策展人张红雷策划的“空间体ing”系列艺术展第一回亮相北京望京“绿地中心”。以“空间关系”为选择标准，展览带来陈浩洋、李舜、卢征远、钱泓霖、杨威、杨凯六位艺术家的装置作品，在绿地中心开阔的大厅及室外，实现了最为新颖的当代艺术形式与写字楼空间的首次亲密接触。

主办方之一的北京盛世艺优网络科技有限公司董事长、创始人杨黎介绍，在纯粹的写字楼空间举办展览，应该是开了艺术展览的先河，虽然在展览前期的沟通环节坎坷颇多，但是自己仍然选择了坚持。“希望更多新藏家能够认识当代艺术，能够认识到艺术可以带给他们更多”，因此，杨黎说，希望将展览尽可能地带到他们身边，让他们看到艺术新的状态，将艺术带给新的人群，送到他们的身边。

在这里，展览打破了艺术呈现空间的局限，策展人张红雷说，希望借这次展览能够开拓一种新的方式，而不是我们现在所习惯的艺术作品固有的观看方式。从一个固有的白盒子的空间跳脱，并实现艺术与公共空间、乃至生活空间的关系才是本次展览所要讨论的重心。张红雷说，展览名字“空间体ing”就是这样的一个概念，无限放大、没有边界。
而在展览现场，杨黎还透露，作为主办方的ARTYOO是新晋艺术家孵化平台，旨在探索一个推动艺术与大众接触的全新方式，以“让艺术更直接的贴近大众生活”为理念，鼓励接地气的艺术实践。

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Hi：展览最初的碰撞是如何产生的？为什么选择在写字楼空间举办展览？
杨：我们选择这个空间就是想找一些不一样的感觉。在这种纯写字楼的空间做展览，是我们的新尝试，应该也是开了先河，是第一次在这种纯写字楼空间举办展览。我自己也有收藏，这么多年，我觉得看展的人群，总是常见的、眼熟的，我特别希望这个群体能够更宽泛一些。我想很多人，要他们去美术馆看一个展览有时候不太可能，我就想能在他们身边，带来很多作品，给他们看到现在的艺术已经到了怎样的一个状态。我觉得，艺术就应该是和生活相关的，而不仅仅是某种资本配置。我就是希望它放到最近，让他们和艺术一起生活。
Hi：希望达到怎样的效果？
杨：因为我们做了一个互联网平台，推的也是新锐的艺术家，我们也希望找到新的藏家群体。我希望让人能够接受，艺术并不是那么晦涩，我觉得每个人都有美的需求，艺术对他们也都是有帮助的。所以我希望能够让他们有更多元的观展体验，让他们可以在身边看到艺术。
Hi：展览主题怎么定的呢？
张：展览的场地的选择和我们共同的理念有关。我们想开拓一个新的方式。而不是固有的观看方式。我想应该换一个模式，从固有的空间跳出来。这是我们的第一场，下一场可能是另外一个地方，另外一种空间，“空间体ing”是这么一个概念，是无限放大的，没有边界，是在公共空间发生的。所以这次作品，没有绘画，都是装置，因为它正好契合了这种方式，他们本身也都是跟空间有关系的。

Hi：具体说说你们的共同的理念？
张：我也做过一些展览，也经营过画廊，我现在是像跳出来尝试一些新的想法。比如装置，很多人看到装置作品，不知道如何让它落到生活当中，如何进入我们平时可触可见的环境中。包括，很多藏家可能收藏作品，有时候是当时喜欢或者认同这个作品的概念和理念，但是在安置上也许会出问题，很多作品是被放在仓库的，我觉得特别遗憾。好的作品就应该让更多人看到它、跟更多人发生关系，每个人看到作品的感受都应该是不同的，我认为艺术的意义就在这里，艺术应该是分享的。但是艺术家的创作并不只是为美术馆服务的，也是要跟大众发生关系的。我们现在就是有这样的机会，可以让装置作品落到实地，放到商业空间、生活空间中来。
Hi：所以初次展览选择了公共空间？
杨：对，因为我刚好最近去国外，在日本看一个展览，结果走错路，进了一个写字楼，就在大厅看到一个作品，特别吸引我。但是我拍照的时候，就有工作人员过来说这是私人收藏，不可以拍照。就是，国外会有企业收藏来呈现，这是收藏，也是企业实力的象征。我觉得，艺术就应该是和生活相关的，而不仅仅是某种资本配置。我就是希望它放到最近，让他们和艺术一起生活。