以艺术之名，在JNBY概念店体验一周里的第八天
一个集合了观看、视听和互动的现场
如果一周八天，你会用七天之外的那一天做什么？ 在任何的异想天开面前，看似无用的艺术都可以轻而易举地化解。这个几乎没人想过的问题，江南布衣在他们位于北京官舍的概念店里借艺术之名实现了一次假想的时间设定。
策展人Francesco Bonami（左五）和艺术副总监吴天（左六）主持开幕式
这对自我意识本就强烈的艺术家们来说，用作品诠释一周之外的“他们的那天”是再简单不过的命题。但“任性”又是有前提的，他们要在一家服装店里的完成这次嫁接。所以这个展览看上去并不像一个展览。尽管它具备一个常规展览的各个要素：一个严肃的策展人和五位艺术家。并且这位名叫Francesco Bonami的策展人来头还不小，他曾经担任过2003年威尼斯双年展的总策展人，在伦敦白教堂画廊、伦敦海沃德美术馆都有过策展经历。
Christine Sun Kim用音符创作的四幅绘画作品
五位艺术家来自亚洲各地，他们针对此次展览创作的作品与江南布衣店面的调性非常契合，以至于难以辨别出哪些才是真正的作品。若不仔细看，会误以为Christine Sun Kim和Shuta Hasunuma的作品是店中的装饰画。实际上，Christine Sun Kim的作品的确抽象，她也是五位艺术家中最特别的一位。她先天性失聪，也基于此，用视觉化的音符创作了四幅绘画作品来表达自己在购物情境下的心理活动。例如入口处是她的作品《预期一个售货员在我进来的时候迎接我》，《预期一个售货员出错，当我离店时警报器响了》则悬挂在了出口。
日本艺术家Shuta Hasunuma的声音装置作品
日本艺术家Shuta Hasunuma的作品远看像是一组广告招贴，凑近时才察觉作品的玄机所在——他在某地记录声音后通过Google搜索信息和图像，然后将声音和图片稍作编辑后用电子邮件的方式发送给许多未知的人。Shuta Hasunuma将四封邮件打印在了画布上，扬声器隐藏在画框里。观众成为他未知的那群人，意外地享受了他的邮件《Change》。
韩国艺术家组合Jin&Park结合了平面设计和影像的作品围绕“规则”展开讨论
全场最抢眼的作品要属白墙上播放的视频。它出自韩国的艺术家组合Jin&Park
之手。影像中的两位主角重复着简单动作，其折叠的纸张被阴影改变，简单的画面严格遵循着音符的律动演奏。艺术家借此讨论“规则”问题。
之手。影像中的两位主角重复着简单动作，其折叠的纸张被阴影改变，简单的画面严格遵循着音符的律动演奏。艺术家借此讨论“规则”问题。
Seiji Morimoto的影像装置《Outside in》
在店中最靠里一角的铁架上搁置着两台迷你小电视，其中的图像因其前面摆放的盛满了水的玻璃瓶而变的扭曲。置身嘈杂的环境里，这件作品同样变得不起眼。不过艺术家Seiji Morimoto并不在乎，因为他就是想把外面的世界带入室内，否则他也不会给作品取名《Outside in》。
每位艺术家根据自己的作品带去了一种糖果，观众可以通过味觉去体验眼前作品的滋味
不过要论作品的隐蔽性，童义欣恐怕是五位艺术家中最极致的了。他的作品既无标签也无任何提示——将搜集的田野录音伪装植入进了商店的循环播放的背景音乐里，其实无处不在。
尽管作品的痕迹被淡化，但展览的细节丝毫没有懈怠。在视觉和听觉之外，每位艺术家还根据自己的作品带去了一种糖果，观众可以通过味觉去体验眼前作品的滋味。
“一周八天”是预计在2019年落成的江南布衣美术馆的铺陈项目的“第二回”，前两次分别邀请了杭州本地艺术家的“第零回”和国内艺术家的“第一回”年度展览，未来选择的合作艺术家还将向国际拓展。
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