陶身体剧场展理性的身体美感
9月19日，由今日美术馆馆长高鹏与陶身体剧场创始人陶冶共同发起并由陶冶出任策展人的陶身体剧场首次个展《重》影像展览于今日美术馆一号馆二层开幕。展览主要展出了由艺术家范西与张胜彬拍摄制作的陶身体剧场灵魂舞者段妮舞蹈视频、日常纪录及舞团于全球巡演中各地观众在观演过程中细节变化的四部作品，以影像的形式，通过一道巨幅的通顶幕布把主展场进行了切割，以艺术的共通性呈现出陶身体剧场的行动态度。在开幕现场，今日美术馆副馆长晏燕表示，未来今日美术馆会向公众呈现更多与表演艺术相关的展览。
展览现场
展览以“直线”为策展思路，凌厉的直线刺破今日美术馆一号馆二层原本的开阔空间，大屏幕投影被逻辑化的排列在观展通道中。观众看到一个突破了身体极限的段妮，观众看到一个独一无二的舞者，观众看到了聚光灯下专注的舞蹈，而在离场时，观众又看到了其他时间空间中的 “观众”
展览现场，观众在观看“观众”
作为影像的拍摄者与制作者，艺术家范西跟随陶身体剧场巡演并为他们拍摄视频已有近四年时间，从最初被向京以“最好的现代舞团”带入陶身体剧场的排练现场开始，范西决定跟随陶身体剧场参加了他们在全球的巡回演出，并已拍摄了数百小时的视频资料。范西在第一次看他们排练的时候就感觉到了艺术最有魅力的一件事“所有的艺术都存在一个通道可以打通互相之间的理解。最初见到他们的时候，虽然对现代舞了解不多，但他们的舞蹈给我一种强烈的撞击，这个力量不单是舞蹈本身，更多的是艺术中未知跟无限可能的部分，当然，陶冶对舞蹈本身有他创作思路跟阐述，但是对我来说，经过了长时间的‘在场’才解答了当初那个未知的力量究竟是什么。就是他们通过严苛、理性、极致的行动对所有极限提出的挑战，而在这种对抗中他们用实实在在的‘劳作’过程不断跨越着一个个的极限。
展览现场，观众驻足欣赏表演视频
这种严谨很快就在现场视频中找到了佐证。不断重复又充满细节变换的‘棍子’，是陶冶为段妮创作的独舞。但却不是基于段妮的特长、配合段妮的特点而编排的。事实上，无论是外在的动作，还是完成过程中所需要的专注力，都极端地提升到了一个舞者所能达到的最上限。这个考验舞者精力、体力、专注度以及对身体控制的舞蹈，以波澜不惊的重复，同时考验着观众的耐性，而这种看上去的平和，却又蕴含着无穷无尽的微妙变化，而这些变化的节点与幅度，看起来的轻巧自如，却又在幕后的日常练习中让观众看到舞者寻找身体节奏的疲惫与艰辛。
作品截图
展览现场，空旷的美术馆空间制造着一种剧场感
一场影像展。一个与表演有关的现场。事实上，大多数时候我们习惯着面对视频作品去寻求稍纵即逝的现场观感，而往往忽略艺术家与作品背后的关系。就像范西所说的，这里的作品当然是我的作品，但这个“作品”或许并不是影像本身。范西更愿意把与陶身体剧场共同的过程视为合作当中最大的“作品”，而谈到未来的合作，范西说，应该是一生。“在整个时间的节点上，我会每五年甚至十年呈现一次‘大作品’的进度。这次的展览更像一个核心的展示，回归到他们跟我们之间共同的原点——舞蹈本身。 也会持续通过展览这个路径呈现一个慢慢生长壮大的过程”。
展览现场
展览现场
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