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2021年8月29日，“宇宙的旋律”泰祥洲、魏令斐作品展在上海明轩国际艺术品拍卖有限公司拉开帷幕。本次展览由上海明轩国际艺术品拍卖有限公司、一雅堂艺术空间联合主办，在艺APP协办，展览展出了泰祥洲与魏令斐创作的多组作品。

泰祥洲追索宋元大师的笔墨语言，从绘画材料的深入研究与山水观念结构的解读中，寻找到了中国水墨画气象宏大精微的秘义。其作品一方面接续中国文人传统，对山水、园林、赏石、屏风、青铜礼器等一系列经典母题和图像进行重构与表现，同时将视野扩展至星辰宇宙、天壤陨石，这使得其作品既古又今，既中且西，极富时代气息与个人风格特征，在当下全球性艺术语境中创造性的拓展了中国水墨的表现语言、时空观与视觉感受。
作品“天象”系列是泰祥洲以宋画为灵感，把中国山水画的表现对象从自然山水扩展至星辰宇宙、天壤陨石，艺术家新风格形成并获得国际声誉的突破与代表系列。该系列作品实现了当代水墨从绘画语言、观念和对象的三重革新，芝加哥艺术博物馆现任馆长詹姆斯·荣杜（James Rondeau ）将其评价为“东方的艺术传统的再现，创作了属于这个时代的作品”。

自2013年开始，泰祥洲对宇宙观、天文学和绘画之间的关系进行更加深入的研究，作品也随之具备当代性和个人风格，“天象”与“黄钟大吕”系列都是这期间的标志性作品。
泰祥洲在谈到他的宇宙观时，他说对天文的兴趣实际是一种追溯，时代在变，呈现方式也在变，天上每一个星的承载意义也在演变。今天大家聊星座却没有人真正去了解到底是天上哪颗星运行到哪了，作为真正的艺术家，就要回到所有图像的本源。在未来的创作中，泰祥洲表示会思考人类近些年探索宇宙的各种理论和实践，尝试能在自己的作品中获得呈现。

艺术家魏令斐是一位热爱艺术的青年创作者，热衷于探究艺术的跨学科运用，寻找艺术除了观赏性与启发性以外的社会功能与职责，曾获首届全国青少年美术专业大赛金奖、芝加哥艺术学院校长奖学金。

当日下午学术交流环节，艺术家与现场嘉宾进行了的热烈分享。
知名策展人、在艺科技创始人谢晓冬谈到西方不同观众对于泰祥洲画作的理解时说到，《天象》系列被西方认可，新古典的《山水》系列也被西方专业艺术机构收藏作为并作为教材。现在艺术家必须要深谙历史，泰老师便是其中之一。人类文明史是技术在变化，但表现的都是源头。人类一直在探索世界是怎么构成的，包括古人。张载说“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这是中国知识分子的志向和传统。他认为真正的文人画应该具备这种精神。

 

在对环节谈到宇宙观时，泰祥洲认为对天文的兴趣实际是一种追溯，时代在变，呈现方式也在变，天上每一个星的承载意义也在演变。今天大家热衷于聊星座，但是没有人真正去了解到底是天上哪颗星运行到哪里，作为真正的艺术家，就要回到所有图像的本源。在未来的创作中，泰祥洲表示会思考人类近些年探索宇宙的各种理论和实践，尝试能在自己的作品中获得呈现。
魏令斐则认为，宇宙是一个神奇空间，比如科学上霍金成功地诠释了相对论和量子力学，艺术上赵无极大师用艺术的方式展示了他的宇宙，宇宙的主题是一个可持续探索的来源。譬如自己的三连屏作品《空》，是观赏了赵无极大师《银河》后产生的想法，也就是特别想画看不到的世界，于是用《空》这个作品向赵无极大师致敬，以表达我理解的无限的宇宙。

 

活动现场嘉宾对谈 
谢晓冬：泰祥洲先生是清华大学美术学院绘画系博士、国际主流博物馆关注和收藏最多的水墨媒材当代艺术家。 他的绘画作品已成为西方主流大学艺术史教学经常展出和研究的教学课件。
   
泰祥洲：我从小是在从文化馆学素描当年学的都是知识，而一个艺术家得将理论和实践相结合，在清华读博士期间，我就开始探究艺术从哪里来？探索古天文学和艺术之间的关联性。艺术创作就是行为艺术，我们中国古代的祭祀和战争，都是通过特殊仪式，比如甲骨文是商代祭祀时会选择甲骨刻字再火烤才形成，这实际上也属于一种行为艺术。一个历史时期总有很多流行但最后又消失，而我要做的就是在历史长河中留声。那如果只停留在临摹宋代山水，肯定是不够的。而如今人类要寻找的都是外太空，所以我转向研究宇宙，通过物质的三形态固体、液体、气体三种形态综合在一幅画中，表达动态的宇宙，就形成了自己的天象系列。
  

谢晓冬：魏令斐的作品《未完成交响曲》也有动感，那又是如何表达的？
 
魏令斐：音乐是流动性，在一段时间内可以欣赏，画画呈现的是一个结果量。这幅画灵感取自于舒伯特的第八交响曲，由于它曲式的特殊性也被称作为“未完成”交响曲。钢琴和绘画同时作为我生命中不可分割的两个部分，它们最大的区别在于钢琴演奏强调过程，而绘画往往强调结果。但是，在我眼里绘画过程中看似无穷尽的调整、修改以及自我批判才是绘画最吸引我的地方。因此，我希望这幅画能够一直停留在过程中。

谢晓冬：50年代就去了国外的张大千，你是如何泼彩与西方技艺有关，大师认为最高层次的艺术表达用油画和中国画都一样的。我看这幅《容》绘画背后的观念，小小年纪野心很大，融合了各种文化和媒材。
 
魏令斐：这幅画也是向赵无极大师致敬的系列作品，我用熟悉西式的材料，菱形的方式融入苏式园林的概念，翅膀是表达了自由的创作的美好希望，画面又加入阴阳八卦，赵无极大师在画面中采用的是中国的甲骨文，我研究后发现拉美古老的契形文字也很独特，所以其中融入了拉美文化，我又通过白色颜料做尖锐的线条又用金色材料表达晶片，这样又和现在世界的科技发展相呼应。
 
泰祥洲：时代的改变，创作一件作品，要考虑如何表达，始终会牵扯到一个装裱形式。所以在创作思想是用什么宇宙模型做，中国有太阳历、月亮历、等三种立法，西方以宗教为主题。在创作里三折屏表示空间的借用，屏风可以表达丰富的空间形式。这幅三连屏每张都独立成画在一起又是一幅画。
谢晓冬：赵无极是世界级艺术大师，但很多人看不懂抽象艺术，如何理解？艺术是很开放，是什么促使你们进入抽象？
魏令斐：我对于看不到的世界很着迷，于是我有了想做一张不可复制的画的冲动，试图去感受宇宙，不可复制性是我最着迷的创作点。
泰祥洲：艺术有先验性，比如超写实来自于文艺复兴三剑客，其背后逻辑是数学和物理学的飞跃，那时认为光是直线，天下可以丈量，所以当时的建筑非常伟大。19世纪捕捉的是光子，所以有了印象派崛起，到抽象因为我们有了新的物理学的理论，平行宇宙等等。所以艺术家而言，他并不知道是否有意义，是否有艺术价值是百年后由后人评价的。

 

谢晓冬：《隐私》这件作品想要表达的什么呢？
魏令斐：随着现代科技发展，人支配自然的力量越来越强大、对自然的敬畏心也越来越低，人类理所当然地认为我们是地球的主宰，譬如无度开采等等………我的这件作品就是想通过回顾历史找回对自然的敬畏。

谢晓冬：影像作品又是如何诠释？
魏令斐：影像表现是水下自我挣扎以及浮出水面的自我救赎。我做了很多调研，想替那些小部分失足少年们发声，因为我认为艺术除了观赏之外的功能性，也有教育的意义。