西安最当代的地方来啦，千虎瑠ART SPACE首展开幕
千虎瑠ART SPACE（西安）于2021年3月13日呈现空间成立后的首场群展《记号，密域，世界中心》，展览由策展人王将策划，邀了5位艺术家包括：雎安奇、刘成瑞、邱瑞祥、詹翀、张钊瀛。
记号，密域，世界中心——能指的序列，透露出展览的特殊质地，词语的间隔与串联，提供了更为开阔的冥想空间。展览将呈现关于符号、心灵、信仰世界的多样图景。五位艺术家的作品面貌极具差异。形式与形式间的对话，使展览成为充满张力的仪式场域——极简与至繁，明媚与晦暗，流变与凝结，陷落与升腾，忧疑与果决，肃穆与迷狂……展览中的作品饱含各自的异质能量，汇聚亦会产生新的意义。它们是神秘记号，链接着心灵的密域，通向创作者构筑的世界中心。展览将持续至5月16日。
策展人与艺术家合影 左-右 刘成瑞、邱瑞祥、詹翀、雎安奇、张钊瀛、王将
开幕式现场 ，千虎瑠ART SPACE（西安）
雎安奇，1975年生于新疆，工作生活于北京。他是中国单色绘画的代表，其创作的《草体》绘画系列作品在亚洲的单色画创作领域中享有重要地位。他也是备受瞩目的中国新一代电影导演，是世界当代电影的重要作者之一。
原本表达书法家主体存在和个性的“草书体”，被雎安奇演绎为一系列抽象的锐角序列，在各种颜色的变奏中单调而反复着。它即非书法中的“草体”，也非对于草的抽象，而是凸显了一种本体上的单一性强迫，就如同他在《大字》中所揭示的那样：文字所构成的叙述可以被如此强力地投射在大地上，多少人力、财力的付出只是为了某种虚无的意志之实现。同样在《草体》中，笔触的反复也烙印在身体的同一化运动之中，它是一种反向投射，从外向内的规训。
雎安奇 《草体-No.17058》 140×180cm 布面丙烯 2017
左-雎安奇 《草体-No.17055》140×180cm 布面丙烯 2017 展览现场
右-雎安奇 《草体-No.17056》 140×180cm 布面丙烯 2017 展览现场
刘成瑞，1983年生于青海,现生活于北京。从创作起始一直以行为、绘画和文字为主要的创作方式。现场行为中他以自己的身体为主体，行动和表演并置，凝聚普通人苦难和诗性的部分；持续行为很温和的和参与者一起在漫长的时间中重塑彼此的生命图景和社会人格；绘画创作中他着迷于画面中强烈的色彩和暗含的生命意志；文字以诗歌为主，2017年开始小说创作，以弥补其它艺术语言不能完成的故事。
在《悲伤》这件行为艺术作品中，刘成瑞把自己的眼睛缝起来以后展示了一次微笑，作品名字叫悲伤，却在展示一次微笑。这其中有一种强烈的“修辞”在里面，题目和行为之间的这种剧烈反差和对比，形成了一种残酷却直击人心的情感张力。刘成瑞向我们展示了行为艺术还并不是为了争强斗狠和自我伤害，而是在行为的过程中对于形式的研究，对于表演艺术的雕琢，对于现场和身体以及意念的把控。刘成瑞的行为作品拥有非常酷烈的感官体验和对身体的极限挑战，但他在这一过程中最终想要追求和接近的是一种高度的诗性与寓言化的表达。
右-刘成瑞 《悲伤》 120×80cm 行为、图片 收藏级艺术微喷 2016 展览现场图
邱瑞祥，1980年出生于陕西，2003年毕业于西安美术学院，现工作生活于西安。他在绘画的“内部”工作，基于传统绘画的形式语素和历史性机制展开他的想象。其画面题材多来自日常记忆与生活的瞬间，但并非直接转译这些具体底本，而是将不同的图像、符号进行剪裁、变形和重置，构建一个带有某种神秘感和象征性的瓦格纳式的舞台。
邱瑞祥 《无题》 60×80cm 布面油画 2015-2016
邱瑞祥几乎所有的作品都是一种灰暗色调和（内）侧光结构，加上带有一定文学性或叙事性的构图形式和空间部署。绘画的题材也大多来自日常记忆和生活的瞬间，但并没有依照某个具体的底本或母题直接转译到画布上，而是透过某种意识和自觉，将不同的图像、符号进行剪裁、变形和重置，最后形成的画面或许早已远离了最初记忆或所见的图像。在过程中，他削弱了画面中人物的可辨识度，甚至连性别都不得而知，人物的装束也有很多相似的特征，比如相对统一的形体比例，都似乎裹着长裙、系着腰带，所有场景既像是日常劳作，又像是舞台表演。不过画面内部的（内）侧光结构提示我们，它似乎更接近瓦格纳式的现代剧场，而非劳作场景。何况，他所有人物的造型也都带有玩偶般或“伪英雄主义”的戏谑感和反讽性，既像是教宗或巫师，也像是农民，又像是舞台上的小丑，一种奇怪的“集合造型” 。
左-邱瑞祥 《无题》 40×30cm 布面丙烯 2012 展览现场
右-邱瑞祥 《无题》 60×80cm 布面油画 2015-2016 展览现场
詹翀，1983年出生于浙江，现生活工作于北京。一个虚构类文学的爱好者，作品一直倾向于以一个有限的距离去关注日常，描述“人造物”，借用其间人们所共识的概念作为创作逻辑想象并生产作品，以此关“虚构”与“想象”的生成方式，并对那些因为相互产生关联而逃离开其固有概念的事物组合深感兴趣。
詹翀 《金属片》100×80cm 木板丙烯 2018
对于日常物功能的扭曲、组合，或者说对功能的抽象化。他希望这些形象既逃逸开原有的初始功能，又保留了原有功能性产生的外观，即我们能感知到这个物件的原有社会、功能属性和背后的概念。这种形象让詹翀感兴趣，它更接近一个单纯的“概念”，而离“工具”远一些，是些更为单纯的、概念的形状。
左-詹翀 《冰》30×40cm 布面丙烯 2017 展览现场
詹翀 《树》120×160cm 木板丙烯 2019 展览现场图
张钊瀛，1988年生于广州，毕业于四川美术学院与布鲁塞尔艺术学院，现任教于四川美术学院。他在绘画、装置、观念艺术等领域做了许多积极的实验。其绘画注重对图像的挪用。他通过对图像的精心“篡改”，使其与原图像脱离上下文关系，并巧妙地为作品重新设置场景。在有序与无序中，其作品形成了断裂的，甚至荒谬的剧场性叙事。
对于绘画语言的探究，张钊瀛将戏剧化的元素作为其核心的表达，并且尝试一种做加法的方式，相比于将绘画作品进行静态悬挂和欣赏的简陋过程，他希望这个如陷阱般的场域能够让观众更容易进入其中。从他的绘画中强烈的感受到其独有的叙事性安排。这种“独有”表现在他对一些绘画符号的特殊创造以及场景“导演化”的设置中。从艺术史的角度梳理过来，西方绘画对“戏剧”和“剧场”的追求再到对其的消解，曾经困扰着叙事性主题绘画。在这个层面上看，张钊瀛强调的是观者的存在，即“剧场”的存在。但是，这个“剧场”更像是“电影院”，因为艺术家本人的视觉设置是让当下被电影叙事、摄影图像充斥经验体系的观者感受到更加强烈的阅读感。
张钊瀛《神话派对—灵芝》140×180cm 布面油彩 2017-2018
关于千虎瑠
千虎瑠（画廊） 位于西安，创办于2021年。作为一家新锐全球性的营利艺术机构。坚持艺术生态理念，致力于多学科、多角度的综合性艺术形式探索。秉承全球性视角和开放的姿态，通过展览、收藏、公教、研究、策划等方式，致力于新一代艺术工作者的培养与发掘、辅助新型个人、集体专业收藏体系的建构，探讨在不同语境中艺术发展变化的新形式、新可能。
画廊将建立与艺术家的合作关系，研究艺术家创作轨迹和思想脉络，持续观察、研究、支持鼓励艺术家发展。画廊开展的系列学术活动项目包括并不局限于某些特定媒介，例如装置、绘画、声音、摄影、影像、行为，数字艺术等。辅助优秀策展人在空间和展线进行不断推演、实验，力求自作品遴选到摆置精益求精、推陈出新。通过线上线下平台立体化构建对各类展呈艺术现场的分析、讲解，对各个环节严格把关，力求学术性与在地性兼顾。针对多角度向藏家提供合理的收藏建议与导向。建立相应课题，通过文本记录结合视觉谱系研究，完成艺术家、策展人、观看者的多重主观意识的交汇与碰撞，完成对当下的文化思考和艺术体悟的持续发声。
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