胡庆雁直面“空洞”和“多余” 揭示雕塑本质问题
胡庆雁个展“空洞的，多余的”麦勒画廊展览现场
继2015年个展“永垂不朽”之后，胡庆雁携十余件近年创作的观念雕塑作品在时隔三年后于麦勒画廊北京空间亮相。展览抛出的“空洞的，多余的”标题，既是胡庆雁的毫不掩饰的自我反思，也是观众向其作品发出的诘问。
《宝石I》 大理石，金属底座 42×85×70cm 2018
《守护神II》 219×140×125 cm 木（法桐），大理石（不同颜色） 2018
大概是出于观念雕塑艺术家本能的反应，胡庆雁此次个展依然透出强烈的“材料感”——石头、钢、水泥、木头、布料等他曾经使用过的媒介，像是一次集结，出现在此次展览现场。不同的是，区别于以往可描述的形态，这次加强了作品外形的不确定性，自然也为描述设置了一重障碍。
胡庆雁个展“空洞的，多余的”麦勒画廊展览现场
胡庆雁个展“空洞的，多余的”麦勒画廊展览现场
《空山》170x110x95 cm 黄色大理石 2018
如果说展台是传统与当代雕塑的一个分界物，胡庆雁却为四件作品刻意加上了基座。他将工厂废弃的钢铁构件焊接在一起，又将不同颜色不同形状的普通大理石稍加打磨郑重其事地放置在圆形钢板上，或放在小铁架上，或放在木头上。一切看起来煞有介事，又漫不经心。主题“空洞的，多余的”就从这里开始。
《肉色》尺寸可变 布面油画（收集而来的大量他人油 画作品在分割裁剪后重新拼接缝合而成） 2018
《Contemporary Painting I》195×160 cm (木框：150×130 cm) 布面油画（收集而来的大量他人油画作品在分割裁剪后重新拼接缝合而成）2018
墙面两件乍看上去像绘画的作品，实际上是多件绘画作品结合而成的“雕塑”。胡庆雁从各处搜集了许多油画，在分割裁剪后重新拼贴缝合，并故意制造出破损、溢出的形态。作品《空山》是现场最具分量的一件作品——重达1.5吨。对于雕塑专业的人来说，理解这件作品并不费事。因为米开朗基罗曾言:“我并没有创造雕塑。雕塑本身已经在石头里面了，我只是把它们从中解放出来而已。”而胡庆雁的大理石雕塑《空山》恰与之相反。几乎与人等高的大石头被断开为三截，在把内部挖空之后，又被重新摞回原来的样子，实在的石块成了只有表象的空壳，并被三个木桩撑起。标题对作品造型贴切描述的《左耳进右耳出》与前者同理，雕塑不止于外部和表象，外表之下的那些内部不可视但却存在着的“塑形”也同样关键。展厅里悬挂的《晃动的墙》，不免让人想起法国艺术家Jean-Michel OTHONIEL（尚-米歇尔.欧托尼耶）的“玻璃项链”。尽管看起来都像项链，但胡庆雁的“材料”却来源于黑桥工作室拆迁时的建筑残块，他把钢筋连带的残垣断壁混凝土块打磨成球状的独立形体。是多余的，也是残酷的。
胡庆雁个展“空洞的，多余的”麦勒画廊展览现场
《晃动的墙》（局部）7件 尺寸可变 2015–2018
《左耳进右耳出No. 2》166×485×188 cm 碳钢，空气 2016
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